Mai au jardin !
Un vent de douceur et de légèreté soufflera sur notre prochain atelier de l'atelier d'Art de Forest, qui sera sera dédié au jardin, de façon générale : une fleur, un massif, des arbres, des fleurs de parterre, des arbustes, une perspective générale, peu importe, du moment que ... c'est au jardin !
Helen CRIMI-TRENT -https://www.youtube.com/watch?v=MqYvATOMjrI
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La salle du Bia Bouquet est proche de quartiers très verts et fleuris, nous pourrons faire une petite sortie dans la rue toute proche.
Nous apprendrons à aquareller de façon rapide, sans nécessairement dessiner au préalable, ou alors quelques lignes de construction de base.
Nous apprendrons à aquareller de façon rapide, sans nécessairement dessiner au préalable, ou alors quelques lignes de construction de base.
Que ce soit en extérieur ou sur base d'une photo, il faudra aussi pouvoir choisir ce qu'on dessine ou peint.
Donc lors de l'atelier le focus pourra être mis sur le choix de la composition.
Donc lors de l'atelier le focus pourra être mis sur le choix de la composition.
Astuce : cadrer avec un viseur ou son appareil photo, pour se centrer sur un objectif précis !
Comment traiter ce thème ?
Poser l'aquarelle, bien pigmentée et assez liquide, sur papier sec.
Opérer des fusions ... ou pas.Si on touche une zone humide, on aura une
fusion, un transfert de pigment (de la zone la plus humide vers la zone la moins humide... qui
dira que l'aquarelle, c'est apprivoiser le chemin de l'eau et faire de
la physique sans le savoir ?)
Nous
travaillerons sur papier aquarelle classique de cellulose, permettant plus facilement quelques retraits ou correction, que le papier coton.
C'est dans ce travail spontané
et joyeux, mais réfléchi en amont, que se situe la magie de l'aquarelle
: on fait voltiger le pinceau après avoir un peu anticipé !
Et
comme toujours, on surveille : si papier encore brillant, on peut
ajouter du pigment, il va bien se disperser. Papier semi mat -->
attention, le pigment va risquer d'être repoussé et le "chou-fleur"
menace.
Une vidéo ci dessous rappelle également comment composer des verts convaincants.
On pourra achever son aquarellage par de l'encre, ou des crayons aquarellables.
Vous
verrez que dans une des vidéos proposées l'usage est fait de liquide de
masquage, afin de préserver le blanc pour que les fleurs soient de
couleur éclatante.
On peut avantageusement remplacer le
liquide de masking par le fait de dessiner D'ABORD les fleurs avec des
Neocolor 1, ou tout autre pastel coloré à la cire. Cela
fera office de réserve et va repousser l'eau. On peut également faire des traits plus graphiques, des branchages avec cette méthode, ou des textures diverses ... il ne
faut juste pas "boucher" le papier car l'aquarelle glisse sur cette
réserve et colore le papier blanc à côté de la réserve de cire.
Si on n'a ni liquide de masquage si pastel à la cire, il faudra laisser des éclats de papier sec afin de pouvoir y placer des jaunes, roses, orange, rouges pétillants.
Quelques vidéos suggérées :
https://www.youtube.com/watch?v=MqYvATOMjrIBon atelier à tous !
Valérie DANIELS
pour l'AAF
pour l'AAF
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