Le mouvement en peinture
Le mouvement en peinture, ce n’est pas nouveau.
D'une certaine manière, les impressionnistes furent des précurseurs dans la peinture de mouvement. En effet, leur principal souci était de saisir les effets éphémères de l'ombre et de la lumière. Ils cherchaient en fait à rendre une simple impression passagère.
Avant eux, William Turner surprit le jury de son époque avec son célèbre « Pluie, Vapeur et Vitesse » reproduit ci-contre.
Quelques petites astuces simples donneront du mouvement à vos graphismes :
les très classiques traits horizontaux à l’arrière des personnages, tellement utilisés en BD.
le cadrage (laissez un espace vide devant le personnage, et vous augmenterez l’impression que celui-ci va le parcourir).
Certains mouvements sont d’ores et déjà inscrits dans notre esprit. Le ballon qui va rentrer dans le panier de basket une fois la main dressée au-dessus de celui-ci, la vague qui va s’échouer sur la plage… En figeant le moment qui précède un impact, vous le suggérez.
Restez dans le flou. Il s’agit là d’une technique de photographie, mais qui peut très bien s’exploiter aussi en illustration.
Quand vous prenez la photo d’un objet en mouvement, il en résulte souvent un effet de flou, de lignes déformées. C’est cela que vous devez chercher à reproduire pour imiter le mouvement, pour créer la sensation de celui-ci.
Jouez avec les ombres. Un artiste peut, rien que par sa façon de poser l'ombre, signaler sans ambiguïté l'emplacement du sujet. Une ombre portée qui rejoint sa source indique que celle-ci a contact avec le sol, tandis que la séparation des 2 montre que le sujet est en train de courir, de sauter ou de voler.
Travaillez plus rapidement. Essayez quelques croquis rapides (de 2 ou 3 minutes seulement) d'un personnage ou d'un animal en train de se déplacer, de sauter, de s'étirer. Étudiez de près les traits suscités par le mouvement : l'angle d'une épaule ou d'une hanche, la cambrure du dos, le rapport entre le genou et la cheville, etc. Le fait de travailler aussi rapidement vous oblige à saisir l'essentiel du mouvement en question.
Focalisez-vous sur l’essentiel. Croquer le mouvement nécessite souvent d'écarter de nombreux détails. Mais pourquoi ne pas tirer parti de cette situation ? En évitant un excès de détails, on peut mettre l'accent sur le côté "sur-le-champ" d'une scène.
Pour maximiser la fluidité de vos coups de pinceau, utilisez un geste libre qui part du poignet. Ne peignez pas de la manière dont vous écrivez, éloignez un peu vos doigts de la virole du pinceau, ou de la mine du crayon.
Concentrez-vous sur les « formes », pas sur les « objets ». Regardez par exemple un peuplier agité par le vent. Le dessous des feuilles en mouvement donne lieu à un miroitement captivant : on dirait un banc de poissons argentés.
Si un sujet bouge trop, portez votre attention sur ses proportions d’abord. Ainsi, l'étude des oiseaux en pleine envolée est loin d'être chose facile. Mais un élément-clé de leur observation consiste à fixer le rapport entre l'envergure et la longueur du corps.
Expérimentez en « cassant les codes ». Oubliez un moment les « règles de tiers » et autres canons des tableaux paysagistes ou des natures mortes. Travaillez en diagonale, afin de casser les schémas habituels. Dressez des lignes qui s’opposent aux autres, qui s’y confrontent, brisent leur symphonie. Introduisez des schémas circulaires également.
Idées de lecture :
« Saisir le mouvement dans vos tableaux »
Julia Cassels
Ulisse Editions
« Le mouvement dans le dessin et la peinture »
Daniel Lacomme
Bordas
Murielle Vanhove
Murielle est une artiste française contemporaine ayant fait du mouvement sa thématique principale.
Des gens mêlés de couleurs vives, apparaissent et disparaissent sous une touche légère et violente de peinture. Murielle saisit un instant, sa fuite dans le temps, ce qu’il en reste.
Des rencontres, des inconnus, des gens pressés et d’autres qui flânent. Les passants entrent dans le cadre comme on entre sur scène mais dans un total anonymat. L’absence de visage peut nous surprendre, comme nous séduire… les attitudes parlent d’elles-mêmes.
(passage extrait de son site, reproduit avec son aimable autorisation)
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