dimanche 15 mars 2026
sac perdu
samedi 7 mars 2026
L’ombre et la lumière : voyage dans l’imaginaire gothique
Ce dimanche 15 mars, 14h30, notre Atelier aborde un thème ambitieux : l'art gothique, ou plus généralement, le "gothique", dans toutes les acceptions du terme. On évoquera aussi bien l'architecture médiévale et ses interprétations néogothiques du 19e siècle que ce que nous appelons aujourd'hui le style, ou la mode, gothique. Les applications artistiques sont nombreuses : dessin d'architecture, esquisse et peinture romantique, calligraphie, design de mode, l'illustration de romans "gothiques", fantasy, horreur, fantastique... et même, si l'on veut, esquisser quelque projet de tatoo.
.jpg) |
| cathédrale Saint-Rombaut, Malines |
Le mot « gothique » évoque d’abord les grandes cathédrales médiévales, élancées vers le ciel, où la pierre se fait dentelle et où la lumière colorée des vitraux transforme l’espace en vision presque irréelle. Dans l’histoire de l’art, le gothique naît en Europe au XIIᵉ siècle et marque un moment d’audace : arcs brisés, voûtes d’ogives, arcs-boutants et verticalité donnent aux édifices une légèreté inattendue.
 |
| Karl Friedrich Schinkel, cathédrale gothique |
Dans la musique, le mot désigne aussi un univers sonore particulier, né du post-punk et devenu une culture à part entière, où mélancolie, poésie sombre et théâtralité composent un paysage sensible.
 |
| dessin de Aga Werner |
quelques suggestions
l'architecture.
Documentez vous sur l'architecture gothique. A partir de photographies, réalisez quelques esquisses, en s'attachant à mettre en relief ce qui caractérise l'art gothique. Ne vous attachez pas seulement aux voûtes, aux rosaces et fenêtres ogivales, mais aussi aux éléments décoratifs, aux sculptures. N'oubliez pas qu'il y a plusieurs courants dans l'art gothique médiéval... il y a certes ce qu'on appelle le "gothique international" mais mais différences régionales existent aussi : ce qui se faisait en Allemagne n'est pas identique à ce que l'on trouve en France, en Angleterre, en Espagne ou au Portugal.
astuces pour dessiner :
- dessiner l'architecture gothique : https://tips.clip-studio.com/fr-fr/articles/3881
- Comment dessiner une fenêtre de cathédrale gothique : https://tips.clip-studio.com/fr-fr/articles/3895
- comment dessiner une arche gothique : https://youtu.be/PXqT9R1FGjs?si=3YlIZAyAxHdPSbeG
Trouvez des exemples (photos) d'églises ou de bâtiments néogothiques, datant le plus souvent du 19e siècle. Imaginez une église, ou un bâtiment civil inspiré du gothique. Créez une ambiance, une atmosphère étrange, fantastique, lugubre ou lumineuse.
le style "gothique" : Imaginez des personnages évoluant dans un "roman gothique", imaginez ses vêtements, ses parures, sa coiffure, le maquillage... n'oubliez pas d'éventuels tatouages.
références
pinterest :
https://www.pinterest.com/virginiepurple/gothique/ : gothique, par Virginie Le Quéau - un ensemble d'illustrations sur l'art et l'architecture gothique.
https://www.pinterest.com/pin/703968985514224794/ : des rosaces. =exemples et parfois, technique de dessin.
mode et style de vie "gothique"
gothic fashion : sur la mode "gothique"...
voir aussi sur pinterest : https://www.pinterest.com/search/pins/?q=gothic%20fashion&rs=typed
et pour les messieurs : https://www.pinterest.com/search/pins/?q=Mode%20gothique%20homme
calligraphie et typographie
.jpg)
dimanche 8 février 2026
Quand les animaux entrent en scène (et dans nos vies)
Qu’est-ce qui fascine tant les artistes dans les animaux représentés en mode humain ou presque humain? Ou dessinés et peints dans une position abracadabrante et rigolote ? Peut-être ce doux mélange d’étrangeté et de tendresse : voir un chat siroter son thé, un chien jouer aux cartes, nous fait sourire autant qu’il nous renvoie à nos propres gestes du quotidien. Chez les dessinateurs et peintres, ces scènes amusantes ont traversé les siècles — de subtiles critiques sociales aux pures fantaisies visuelles — et continuent d’inspirer les artistes de loisirs et les créateurs du dimanche comme nous à l'atelier de Forest ce dimanche 15 février 2026 de 14h30à 17h au 1 square Bia Bouquet à 1190 Forest.
L’incontournable Louis Wain
Impossible de commencer sans lui : Louis Wain est un artiste anglais connu pour ses dessins de chats anthropomorphes qui marchent sur deux pattes, jouent, dansent ou fument un cigare comme de petits dandys. Son fameux dessin A Kitten’s Christmas Party (1886) marque le début de cette carrière dédiée aux félins humanisés.
 |
| Le monde de Louis Wain |
Simon’s Cat, le chat de tous les jours
Plus près de nous, Simon’s Cat de Simon Tofield n’est pas une peinture mais une série animée et une bande dessinée où un chat blanc hilarant se comporte comme un petit humain (et surtout comme un petit tyran ). (Wikipedia) Les gags visuels, simples et hilarants, sont devenus cultes sur Internet et en livre.
 |
| Simon's cat, un tyran qui a toujours faim ! |
Singeries et autres scènes cocasses
Longtemps avant cela, des artistes européens ont fixé sur toile des animaux imitant des comportements humains — souvent pour rire ou critiquer :
- Antoine Watteau, immense peintre du 18e siècle, certes connu pour ses "fêtes galantes" mais aussi initiateurs de "singeries", panneaux peints très en vogue mettant en scène des singes dans des postures amusantes
Antoine Watteau - le singe sculpteur - Vincent de Vos, peintre belge du 19ᵉ siècle, excelle également dans ce registre
Juste des positions rigolotes ou mignonnes et s'amuser !
Pas besoin nécessairement de faire dans la critique sociale (comme Wain) ou anthromorphiser un animal proche de l'homme comme le singe, on peut aussi juste dessiner des animaux dans des positions amusantes(toilette des chats par exemple, cocker avec de longues oreilles repliées sur la tête ... les idées sont infinies, il suffit de chercher un sujet qui vous amuse.
Que l'on passe par le réalisme tendre (animaux mignons qui sont légion sur les réseaux sociaux !), l’anecdote amusante ou l’exagération caricaturale, les animaux dans des postures rigolotes nous permettront d'ouvrir une porte créative et amusante dans la grisaille de l'hiver ...et nous rappelle ces temps de folklore et de carnaval proches !
Voici quelques inspirations de vidéos pour dessiner des animaux mignons et ou rigolos (cartoons, ou plus picturaux)
 |
| inspiration "doodle" https://youtu.be/NlZSePBKNiU?si=3pC7G9srtp7tryWD |
 |
| un peu d'aquarelle puis ... faire travailler son imaginaire ! https://youtu.be/D4IY37I2i6w?si=hs8IZ8H_NuyS5G7E |
 |
| Astuces dessins bien pratiques https://youtu.be/BzsYw5Ht5S0?si=hW2umeHUc5Oc5E5z |
 |
| inspiration "kawaii" https://youtu.be/28BtO8aLQP0 |
samedi 10 janvier 2026
sur toile ...la peinture
Sur toile... c'est en parlant du support que nous abordons les techniques du peintre. En fait plusieurs procédés peuvent être envisagés : la peinture à l'huile, à l'acrylique, ou - une nouveauté sur le marché - la peinture à l'huile miscible à l'eau. Il ne sera pas possible d'aborder tous les aspects techniques de la peinture. On se contentera de présenter ici les trois procédés évoqués. Notre atelier du 18 janvier, le premier de l'année 2026, nous permettra d'expérimenter ces techniques et en particulier, l'huile miscible à l'eau.
l'Atelier de Francis Bacon
le support : la toile
de façon succincte mais très précise, le blog Aux couleurs d'Alix nous fournit toutes les informations pratiques sur la toile à peindre, les différents matériaux - lin, coton, polyester - ainsi que sur la préparation de la toile, montage sur châssis, formats, apprêt.
la toile à peindre, par Aux couleurs d'Alix
les outils : brosses, pinceaux, couteaux
Les brosses à poils semi rigides en soie de porc sont tout indiqués pour la peinture à l'huile. Un pinceau de qualité doit assurer un bon équilibre entre souplesse, résistance et contrôle, les poils doivent avoir du ressort. Leur extrémité peut être carrée, en langue de chat, ronde ou en éventail. Pour la peinture de grandes surfaces, en aplat, on peut utiliser un spalter, brosse très large et fine.
Pour l'acrylique, ou la peinture miscible à l'eau, on peut utiliser des brosses à poils synthétiques, souvent moins onéreuses que les poils naturels, mais offrant une très bonne qualité.
Le poil de martre, prélevée sur la queue de ces animaux, présente une souplesse et une résistance exceptionnelle. Ces pinceaux sont destinés plutôt à des travaux fins ou aux glacis. Le nec plus ultra, la Roll Royce des pinceaux, étant ceux en martre Kolinsky. Ce poil extra-fin d’une nervosité et d’une élasticité hors du commun est idéal pour un travail de précision...autant le dire de suite, ces poils valent leur pesant d'or.
Soies de porc, ou d'écureuils, poils de martre ... ceux qui ne veulent pas utiliser de produits animaux s'orienteront vers les poils synthétiques. Ces pinceaux et brosses sont d'excellente qualité et peuvent s'utiliser aussi bien pour la peinture à l'huile (miscible à l'eau ou non) qu'à l'acrylique.
les couleurs : huile, acrylique, miscible
Artemisia Gentileschi
La peinture à l'huile est une peinture dont le liant ou véhicule est une huile siccative qui enveloppe complètement les particules de pigment.L'huile de lin est la plus utilisée, mais on peut aussi adopter l'huile d'œillette, de l'huile de carthame ou de noix. Les couleurs se diluent à l'aide d'un médium, dont la composition peut être complexe : huile, résine, essences diverses, émulsion d'huile et d'œuf... la peinture à l'huile sèche lentement (il s'agit d'une dessication non pas évaporation du liant mais par un durcissement du liant sous l'action de l'oxygène provoquant une polymérisation). de sorte que l'on peut travailler et corriger facilement sur le frais. Mais l'achèvement d'une œuvre prend plusieurs séances et le travail peut se prolonger durant plusieurs semaines.
la peinture à l'acrylique est une émulsion aqueuse de résines polyacrylique ou polyvinylique. Ces couleurs peuvent être diluée à l'eau. Des mediums acryliques peuvent être utilisés si l'on veut épaissir la matière ou ralentir le temps de séchage. La dessication est en effet rapide de sorte qu'un tableau peut être achevé en une seule séance.
la peinture à l'huile miscible à l'eau
Les diluants et solvants utilisés dans la peinture à l'huile classique sont fort odorantes, et certains peuvent être toxique, la térébenthine ou le white spirit utilisés pour nettoyer les pinceaux ne sont pas inoffensifs. Apparues récemment sur le marché, les peinture huile/miscibles à l'eau pallient ces inconvénient, pas ou peu d'odeur et l'utilisation de solvants toxiques ou inflammables n'est plus indispensable. Les peintures miscibles à l'eau sont en fait des émulsions (un peu comme une mayonnaise) de sorte qu'elles peuvent être diluées dans l'eau. On peut cependant utiliser les médiums classiquement utilisés dans la peinture à l'huile. Les peintures miscibles conservent les avantages de la peinture à l'huile du fait de leur dessication lente, on peut aisément travailler et retravailler sur le frais. Toutes les opérations et procédés de la peinture à l'huile, comme le glacis, peuvent être appliqués.
Art et technique du peintre
 |
| Autoportrait, Norman Rothwell |
Au XXIe siècle, on ne procède plus de manière artisanale, et l'on trouve aisément dans le commerce tout ce qui est nécessaire à la réalisation d'un tableau.
Il y a quelques règles essentielles à respecter si l'on veut réussir son tableau.
La première est de soigner l'apprêt. Le support, la toile de lin, est enduit d'une préparation maigre à base de colle de peau et gesso à base de craie, de plâtre mort, ou de poudre de calcaire tendre. Actuellement, les toiles déjà enduites et prêtes à l'emploi.
Une des hantises du peintre est l'embu. Des zones ternes apparaissent, les couleurs perdent localement de leur intensité,généralement parce
que l'huile de liant est absorbée par la couche sous-jacente trop sèche
ou trop poreuse. Pour prévenir cet accident; il faut préparer correctement le support et appliquer une couche de vernis à retoucher ou de médium entre les séances. Il convient de travailleur sur une sous-couche encore légèrement humide pour éviter que les couche sous-jacentes n'absorbent trop. En sous-couche, il convient d'utiliser suffisamment de liant
Deuxième point, après une esquisse légère, on commence par des premières applications larges en respectant le principe du "gras sur maigre". Autrement dit les premières couches doivent être diluée avec des solvants maigres, contenant moins d'huile, et en suite, au fur et à mesure de l'avancement de l'œuvre, on applique des couleurs moins diluées ou utilisant des médiums plus chargé en huile. Si par accident les fonds sont trop gras,il peut se produire des craquelures des couches superficielles.
On commence par des couches diluées et légères, on augmente progressivement la proportion d'huile, et on termine par des empâtements généreux.
documents et bibliographie
sites web
Quelle toile choisir ? par Ame Sauvage.
Quelle technique de peinture pour un débutant ?, par Ame Sauvage
Aux couleurs d'Alix, un blog sur les techniques de peinture et dessin
vidéo :
la peinture à l'huile pour débutant : un paysage d'hiver.par l'Atelier René Milone, sur Youtube.
comment peindre un paysage enneigé, par Thierry - sur Youtube
la neige à 'lhuile, aux couteaux par Chistine Poirieux Muller
la peinture à l'acrylique pour débutant : dix techniques, par Anthony Chambaud
la peinture à l'hile miscible à l'eau : par Fanny Duhaime
samedi 13 décembre 2025
Art et pâtisserie de Noël
Chers participants de l'Atelier de Forest,
Nous nous retrouvons pour ce dimanche 21 décembre, avant une semaine généralement chargée en préparation de délices et festins divers... Ou pas, selon l'idée que l'on a de ces moments de fin d'année !
Quelle que soit notre vision de cette période particulière, c'est l'occasion de faire la part belle à dessiner et peindre ... ce qui se mange, particulièrement la pâtisserie, et encore plus particulièrement les "biscuits de Noël".
Quel que soit le style utilisé, de préférence en couleur et sur papier texturé, gouaches, pastels et acrylique feront des merveilles. Rendre la nourriture, et en particulier la pâtisserie de Noël, peut donner lieu à une belle recherche de composition , d'une lumière particulière, d'une bonne texture....
Un peu d'histoire
Source : National Geographic
"Pendant des milliers d'années, les fêtes du solstice d'hiver consistaient à se réunir pour festoyer. Mais c'est au Moyen Âge, lorsque cette tradition a fusionné avec les célébrations de Noël, que sont apparus en Europe des biscuits aux notes délicieusement sucrées. Aujourd'hui, il existe de nombreuses variantes du biscuit de Noël. Qu'il s'agisse de flâner dans un marché de Noël ou de laisser au Père Noël quelques douceurs, les biscuits de Noël sont devenus un élément essentiel de la célébration des fêtes de fin d'année dans le monde entier.
Selon le célèbre chef américain Nick DiGiovanni, l'origine du biscuit lui-même remonte à la Perse du 7e siècle, peu après l'introduction de la canne à sucre dans la région. « Lorsque le sucre est devenu plus accessible, il est passé du statut de produit luxeux à celui de friandise courante, et aujourd'hui, nous connaissons et aimons tous les biscuits », explique-t-il. Fabriqués à l'origine avec des noix, ces biscuits étaient beaucoup plus durs et secs qu'aujourd'hui.
« Les biscuits eux-mêmes ont beaucoup changé par rapport à leur aspect et à leur goût d'origine », ajoute Nick DiGiovanni. Le biscuit est arrivé en Europe au début du 8e siècle, lors de la conquête musulmane de l'Espagne, et les recettes ont continué à évoluer grâce au commerce des épices. Dans les années 1300, il a été modifié pour ressembler davantage aux versions actuelles des biscuits de Noël, plus sucrées, plus moelleuses et plus épicées.
« L'histoire des biscuits de Noël, même les plus modestes, est une histoire mondiale », explique Linda Raedisch, autrice de l'ouvrage The Secret History of Christmas Baking. « Ils ne sont pas liés à une seule fête. Depuis des milliers d'années, les cultures du monde entier célèbrent le changement de saison en organisant des fêtes du solstice d'hiver. Au Moyen Âge, les fêtes européennes du solstice d'hiver se sont mêlées à l'évolution des célébrations de Noël et, à mesure que les biscuits se sont répandus sur le continent, ils sont devenus particulièrement populaires à cette période de l'année, car ils pouvaient être préparés en grandes quantités, conservés pendant de longues périodes et étaient faciles à partager.
 |
| PHOTOGRAPHIE DE DronG, Getty Images |
Les Lebkuchen (biscuits de pain d'épices) de Nuremberg, en Allemagne, sont souvent considérés comme les premiers biscuits de Noël.
Le pain d'épices est souvent considéré comme l'ancêtre de tous les biscuits de Noël. Il a évolué avec l'apparition dans les villes européennes des fruits secs, du sucre et d'épices telles que la cannelle, le clou de girofle, la noix de muscade et le gingembre. Nuremberg, en Allemagne, qui se trouvait à l'intersection de deux grandes routes commerciales, est considérée comme son principal berceau. Dès le 13e siècle, les boulangers de la ville fabriquaient des lebkuchen (biscuits de pain d'épices) tendres, moelleux et épicés. La recette a évolué à partir d'un gâteau au miel épicé, composé d'amandes, d'oranges et de sucre, que les commerçants juifs ramenaient du monde arabe.
Les épices et les amandes étaient chères et réservées à quelques célébrations spéciales, dont Noël. Parmi les autres biscuits de Noël populaires, citons les croissants suédois recouverts de sucre en poudre, de noix et de beurre, les souchka, gâteaux secs traditionnel russe servi avec le thé, les biscuits traditionnels italiens et mexicains, les lemon meltaways, des sablés anglais, pour ne citer qu'eux... Ces biscuits se présentent sous des formes si diverses que leur origine exacte reste un mystère. À l'instar du pain d'épices, les lemon meltaways se sont peu à peu frayé un chemin à travers de nombreuses cultures et ont été rebaptisés des dizaines de fois. « Dans le monde entier, des gens ont créé des variantes à partir d'un produit aussi simple, et c'est une chose très amusante d'observer [ces variantes culturelles] », relève Nick DiGiovanni.
Dans les années 1600, les boulangers ont également commencé à glacer légèrement les biscuits avec un mélange de sucre et de blancs d'œufs qui ressemblait à de la glace une fois séché, d'où le terme « glaçage ». Au début du 20e siècle, les emporte-pièces sont devenus populaires en Amérique du Nord après que les modifications apportées aux lois allemandes sur les importations les ont rendus largement disponibles. Avec l'invention du glaçage royal - une préparation dure et lisse à base de blancs d'œufs et de sucre en poudre - des créations décorées de manière complexe ont commencé à apparaître tout au long des années 1900 dans les boulangeries d'Europe et d'Amérique du Nord, ajoutant encore plus de variété aux biscuits de Noël.
 |
| PHOTOGRAPHIE DE Vladimir Vladimirov, Getty Images |
Au début du 20e siècle, les emporte-pièces sont devenus populaires en Amérique du Nord après que les modifications apportées aux lois allemandes sur les importations les ont rendus largement disponibles.
LEUR FABRICATION
Les noix et diverses épices sont les pierres angulaires des recettes de pain d'épices, mais il existe de nombreuses variétés régionales. Les autres ingrédients importants sont le miel, l'écorce d'orange et, dans le cas du lebkuchen, le massepain, une pâte d'amandes, de sucre et de blancs d'œufs.
Le pain d'épices en gaufrettes, le type de lebkuchen le plus classique, est moelleux et à base de noix, ressemblant à un mélange entre un biscuit et un gâteau, et est cuit sur de petites gaufrettes minces appelées oblaten. Le lebkuchen de Nuremberg, ou elisenlebkuchen, est souvent considéré comme le meilleur. « Je considère le Nürnberger elisenlebkuchen comme le champagne du pain d'épices », souligne Linda Raedisch. Ce type de pain d'épices en forme de gaufre est principalement composé d'amandes et de noisettes moulues, avec peu voire pas de farine, et est recouvert d'un fin glaçage au sucre ou au chocolat.
Les biscuits boules de neige ou biscuits traditionnels sont essentiellement composés de beurre, de farine, de noix hachées et de beaucoup de sucre en poudre. Ils sont doux, friables et croustillants et fondent dans la bouche.
OÙ TROUVER LES MEILLEURS BISCUITS DE NOËL ?
1. Lebkuchen-Schmidt, Nuremberg
L'une
des plus célèbres boulangeries de pain d'épices de Nuremberg,
Lebkuchen-Schmidt, créée il y a près de 100 ans, continue de respecter
les règles strictes en matière de recettes et les traditions de la
guilde locale des boulangers de Lebkuchen. Lebkuchen-Schmidt est un
rendez-vous de Noël pour les familles allemandes, mais leurs spécialités
sont également livrées dans le monde entier à tout moment de l'année.
2. Magnolia Bakery, New York
La
ville cosmopolite de New York est l'endroit idéal pour trouver des
friandises internationales telles que les biscuits boules de neige.
Magnolia est l'une des boulangeries les plus célèbres de New York, avec
plusieurs établissements dans toute la ville. Elle est connue pour ses
desserts américains classiques tels que le pudding à la banane et les
cupcakes, mais ses menus de fêtes comprennent des incontournables tels
que les cookies, les biscuits à la confiture, les biscuits au chocolat
et les tartes.
3. Jindrak, Linz
Les
biscuits Linzer - également appelés Linzeraugen, ce qui signifie « yeux
de Linz » - sont des biscuits de Noël autrichiens emblématiques qui ont
vu le jour dans la ville de Linz en 1643. Il s'agit d'une version plus
petite de la tarte Linzer, remplie de confiture et faite de deux
morceaux de sablés à la poudre d'amande, dont l'un est découpé en forme
de cercle, d'étoile ou de cœur, rempli de confiture et saupoudré de
sucre en poudre. Jindrak, une boulangerie historique de Linz, les
fabrique depuis près de 100 ans."
 |
| Linzeraugen |
(source National Geographic)
Plus près de nous
Plus près de nous et sur un ton plus léger, nous pouvons aussi évoquer des aquarelles délicieuses comme celle ci, trouvée sur le net au fil des recherches pour cet article 😊 , pas nécessairement de Noël mais on peut se faire plaisir en toute saison ...
 |
| Jojo Larue - Etsy |
On trouvera encore de l'inspiration chez les illustrateurs, par exemple ici avec les oeuvres délicates de Camille Belle, sur Instagram :
 |
| Camille Belle - Instagram |
Exercice proposé pour cet atelier :
Amenez des pâtisseriesde Noël, des bonbons aux papiers brillants et colorés, des chocolats à l'effigie de père Noël, des smarties et des speculoos de toutes tailles et apparence, des cupcakes aux tons acidulés, ...ou tout autre élément à manger un peu festif (pourquoi ne pas en profiter pour les goûter une fois qu'ils auront été dessinés ! Vin chaud autorisé si le coeur vous en dit et si l'étiquette est jolie ! A dessiner aussi !
Ce sera donc l'occasion de réaliser une véritable "nature morte" - still life me semblant plus joli à dire comme le font les anglais. Fantaisie, couleurs acidulées ou vives, trait léger ou au contraire plus appuyé si on le souhaite ... c'est la fête, tout est permis !
Si on veut travailler d'après un modèle, on pourra trouver ici quelques idées d'illustrations spécifiques à Noël
Quelques vidéos pour cet atelier :
Peinture de macarons à l'aquarelle
https://youtu.be/hnJuKRsg8M8?si=foRgy_ADEKx4eX3N
Peinture de nourriture de Noël
(marqueurs dans la vidéo, mais possible aussi avec gouache)
https://youtu.be/3tHBKRywjLk?si=U3mNJT97p1KbYBav
lundi 3 novembre 2025
brouillard, brume et atmosphère
brouillard brume et atmosphère
Qui n'a jamais erré – en ville ou en pleine nature – lors d'un brouillard intense, une de ces « purées de pois » qui oblitère tout horizon, étouffe les sons et réduit les êtres à des fantomatiques silhouettes ? Nous espérons certes que la météo soit plus clémente lors de notre atelier du 16 novembre (au Bia Bouquet, à 14h30). Pourtant c'est bien de brouillard, de brume et de nébulosités que nous traiterons, en dessin ou en peinture, ce jouir là. Qu'il soit brumaille, brume légère ou ouate épaisse, le brouillard inspire bon nombre d'artistes. Il requiert un regard sensible et une touche suffisamment subtile pour rendre cet effacement du réel, cette dissolution des solides dans l'aérien.
regards embrumés
Le brouillard, c'est une indétermination où tous les possibles peuvent émerger. La frontière entre l'être et le non-être s'efface, tout devient fantôme, ni vivant ni mort. L'horizon est oblitéré dans une une grisaille parfois teintée d'une pâle lumière diffuse où surgissent, en plans successifs, des fragments du monde qui nous est familier. On associe le brouillard aux Limbes, cet espace mythique intermédiaire entre le monde vivant et les Enfers où errent les âmes en perdition faut d'avoir pu accéder à la grâce divine. Dans la brume, nous errons, sans but, où à la recherche d'un but que nous ne pouvons percevoir. Plongé dans une solitude ouateuse, nous nous réduisons à nous-mêmes, introspection obligée menant à l'effroi de la contemplation mélancolique de notre néant. Ainsi le brouillard inspire les Romantiques et les Symboliques, dans leur quête idéaliste d'un sens inaccessible.
Plus prosaïquement, le brouillard résulte d'une condensation aérienne des vapeur d'eau, des conditions météo instables, alchimie naturelle où l'aérien se mue en liquide, ou inversement, et parfois en solide glacé. Il n'est nul besoin d'être météorologue ou physicien pour constater que l'atmosphère peut être le théâtre d'effets lumineux particuliers, évanescences, éclats transitoires, fragmentations chromatiques, réverbérations et halos...
la perspective atmosphérique
Comment suggérer l'éloignement, la profondeur d'un paysage ? Depuis la Renaissance les peintres ont tiré parti d'un phénomène particulier : l'atmosphère filtre la lumière solaire, la disperse d'autant plus que l'air est chargé de particules ou d'humidité. Les objets lointains ne paraissent pas seulement plus petits, leurs couleurs s'effacent, glisse vers une pâleur bleutée.
Plutôt que de peindre le brouillard lui-même, l'artiste suggère sa présence en estompant les formes lointaines, en adoucissant les transitions entre les plans et en utilisant une palette aux teintes plus claires, souvent grisées ou bleutées, conformément à la perspective aérienne décrite par Léonard de Vinci. La superposition de glacis transparents — notamment à l’aquarelle ou à l’huile — permet d’obtenir cette impression de voile atmosphérique flottant entre le spectateur et le sujet.
dessiner et peindre
Un point important à retenir, dans l'évocation du brouillard, il s'agira moins de dessiner la matière elle-même que de suggérer son absence, sa transparence, son voile. Quelques techniques spécifique aux médiums courants du dessin : crayon graphite, fusain et encre de Chine.
Le graphite permet un contrôle précis des valeurs pour moduler la densité de la brume.
- Exercice : Dessinez une rangée d’arbres ou de montagnes en perspective. À partir du troisième plan, réduisez progressivement le contraste et le détail à l’aide de gommage et de hachures très douces. Observez comment la simple atténuation crée un effet de brume.
- Technique : Travaillez principalement avec des pressions très légères et des hachures espacées. Utilisez des gommes (notamment la gomme mie de pain) pour rehausser les zones où la brume doit apparaître, en éclaircissant les formes sous-jacentes.
- Conseil : Gardez une hiérarchie claire entre les plans : les éléments proches sont nets et contrastés, tandis que ceux au loin deviennent progressivement plus pâles, flous et moins détaillés.
Le fusain, par sa richesse en noirs profonds et sa facilité d’estompage, est particulièrement adapté à la suggestion de volumes atmosphériques.
- Technique : Utilisez l’estompe ou un chiffon doux pour fondre les formes lointaines dans un voile gris. Laissez des zones du papier vierge ou très légèrement tachées pour figurer les parties les plus denses de la brume. Le fusain tendre permet aussi de créer des « nuages » de particules en tapotant doucement avec un morceau effrité.
- Conseil : Ne cherchez pas à définir les contours de la brume — elle n’en a pas. Travaillez plutôt par superposition de couches très légères, en laissant respirer le papier.
- Exercice : Dessinez un paysage simple (une colline, un arbre solitaire). Recouvrez-le partiellement d’un voile de fusain estompé, en gardant le haut du papier plus clair pour simuler une brume matinale qui s’élève du sol.
L’encre, souvent associée à la précision, peut aussi évoquer l’immatériel grâce à la dilution et au contrôle du flou.
- Technique : Diluez l’encre à différentes intensités (du noir pur à un gris très pâle). Appliquez-la avec un pinceau humide pour créer des transitions douces. Pour la fumée ou la brume en mouvement, laissez l’encre couler légèrement sur le papier humide (technique du wet-on-wet) ou soufflez délicatement sur une goutte d’encre fraîche pour créer des effilochures organiques.
- Conseil : Le blanc n’existe pas dans l’encre de Chine — il est le papier lui-même. Préservez donc soigneusement les zones claires dès le départ, ou utilisez une gouache blanche (ou un correcteur opaque) pour rehausser ponctuellement.
- Exercice : Tracez une silhouette noire (arbre, montagne, bâtiment). Autour, appliquez des couches d’encre diluée en cercles concentriques de plus en plus pâles, comme une brume qui s’évapore. Variez la direction des pinceaux pour suggérer le mouvement de la fumée.
sur le Web - sites et vidéos
peindre la forêt dans la brume
Speed painting arbres dans la brume aux pastels secs par Angélique Michaud art / photo
peindre la brume, démo aquarelle n°5 - sur youtube.
Maîtriser la brume et les reflets,
peindre l'atmosphère avec justesse, vidéo produit par RART, matériel pour artistes, sur youtube
le brouillard dans la peinture, par Jean Mineraud, (les dessous du visible)
samedi 13 septembre 2025
Le Notan
Le dimanche 21 septembre 2025, nous entamerons une nouvelle année académique au Bia Bouquet, avec un chapitre consacré au Notan.
Derrière ce mot étrange se cache pourtant une notion essentielle en dessin artistique : la décomposition d'une image en plans de valeurs, en nombre volontairement réduit. Exercice préalable à une étude de valeurs plus aboutie.
Retrouvez la théorie, une vidéo conseillée, un outil en ligne et des exercices dans le fichier Word ci-joint.
La complexité de la mise en page m'a contraint à créer un tel fichier à télécharger, plutôt que de vous présenter un texte brut.
Bonne lecture !
Luc