sur toile ...la peinture

Sur toile... c'est en parlant du support que nous abordons les techniques du peintre. En fait plusieurs procédés peuvent être envisagés : la peinture à l'huile, à l'acrylique, ou - une nouveauté sur le marché - la peinture à l'huile miscible à l'eau. Il ne sera pas possible d'aborder tous les aspects techniques de la peinture. On se contentera de présenter ici les trois procédés évoqués. Notre atelier du 18 janvier, le premier de l'année 2026, nous permettra d'expérimenter ces techniques et en particulier, l'huile miscible à l'eau.

l'Atelier de Francis Bacon

 

 le support : la toile

de façon succincte mais très précise, le blog Aux couleurs d'Alix nous fournit toutes les informations pratiques sur la toile à peindre, les différents matériaux - lin, coton, polyester - ainsi que sur la préparation de la toile, montage sur châssis, formats, apprêt.     

la toile à peindre, par Aux couleurs d'Alix

Les commerces spécialisés dans le matériel artistique fournissent des toiles de qualité, de diverse grammage et texture, adaptée aussi bien à l'huile qu'à l'acrylique. Les châssis peuvent être fournis en formats standard ou sur mesure. Ce matériel peut être relativement onéreux, mais n'oublions pas que l'artiste œuvre, s'il est ambitieux, pour la postérité et que la qualité est requise. Pour le débutant ou l'apprenti des solutions plus économiques existent. Certaines grandes surfaces commercialisent des toiles de format standard, en coton, à des prix très raisonnables, mais leur châssis sont moins durables et les toiles sont agrafées plutôt que cloutées. On vend aussi des cartons entoilés, utile pour l'apprentissage ou pour des études préparatoires à la réalisation d'une œuvre aboutie.  

les outils : brosses, pinceaux, couteaux

Les brosses à poils semi rigides en soie de porc sont tout indiqués pour la peinture à l'huile. Un pinceau de qualité doit assurer un bon équilibre entre souplesse, résistance et contrôle, les poils doivent avoir du ressort. Leur extrémité peut être carrée, en langue de chat, ronde ou en éventail. Pour la peinture de grandes surfaces, en aplat, on peut utiliser un spalter, brosse très large et fine.

Pour l'acrylique, ou la peinture miscible à l'eau, on peut utiliser des brosses à poils synthétiques, souvent moins onéreuses que les poils naturels, mais offrant une très bonne qualité. 

Le poil de martre, prélevée sur la queue de ces animaux, présente une souplesse et une résistance exceptionnelle. Ces pinceaux sont destinés plutôt à des travaux fins ou aux glacis. Le nec plus ultra, la Roll Royce des pinceaux, étant ceux en martre Kolinsky. Ce poil extra-fin d’une nervosité et d’une élasticité hors du commun est idéal pour un travail de précision...autant le dire de suite, ces poils valent leur pesant d'or.

Soies de porc, ou d'écureuils, poils de martre ... ceux qui ne veulent pas utiliser de produits animaux s'orienteront vers les poils synthétiques. Ces pinceaux et brosses sont d'excellente qualité et peuvent s'utiliser aussi bien pour la peinture à l'huile (miscible à l'eau ou non) qu'à l'acrylique.

les couleurs : huile, acrylique, miscible

Artemisia Gentileschi

La peinture à l'huile est une peinture dont le liant ou véhicule est une huile siccative qui enveloppe complètement les particules de pigment.L'huile de lin est la plus utilisée, mais on peut aussi adopter l'huile d'œillette, de l'huile de carthame ou de noix. Les couleurs se diluent à l'aide d'un médium, dont la composition peut être complexe : huile, résine, essences diverses, émulsion d'huile et d'œuf... la peinture à l'huile sèche lentement (il s'agit d'une dessication non pas évaporation du liant mais par un durcissement du liant sous l'action de l'oxygène provoquant une polymérisation). de sorte que l'on peut travailler et corriger facilement sur le frais. Mais l'achèvement d'une œuvre prend plusieurs séances et le travail peut se prolonger durant plusieurs semaines.

la peinture à l'acrylique est une émulsion aqueuse de résines polyacrylique ou polyvinylique. Ces couleurs peuvent être diluée à l'eau. Des mediums acryliques peuvent être utilisés si l'on veut épaissir la matière ou ralentir le temps de séchage. La dessication est en effet rapide de sorte qu'un tableau peut être achevé en une seule séance.

 

la peinture à l'huile miscible à l'eau 

Les diluants et solvants utilisés dans la peinture à l'huile classique sont fort odorantes, et certains peuvent être toxique, la térébenthine ou le white spirit utilisés pour nettoyer les pinceaux ne sont pas inoffensifs. Apparues récemment sur le marché, les peinture huile/miscibles à l'eau pallient ces inconvénient, pas ou peu d'odeur et l'utilisation de solvants toxiques ou inflammables n'est plus indispensable. Les peintures miscibles à l'eau sont en fait des émulsions (un peu comme une mayonnaise) de sorte qu'elles peuvent être diluées dans l'eau. On peut cependant utiliser les médiums classiquement utilisés dans la peinture à l'huile. Les peintures miscibles conservent les avantages de la peinture à l'huile du fait de leur dessication lente, on peut aisément travailler et retravailler sur le frais. Toutes les opérations et procédés de la peinture à l'huile, comme le glacis, peuvent être appliqués.  

Art et technique du peintre

Autoportrait, Norman Rothwell

La technique de la peinture à l'huile est complexe. Elle nécessite un savoir-faire, indépendamment du talent artistique proprement dit. Un des meilleurs ouvrages sur la question  est "la technique de la peinture à l'huile" de Xavier de Langlais.(éd. Flammarion) Cet auteur s'appuie sur le savoir-faire des maîtres anciens, Flamands ou Italiens, et expose les procédés et recettes de préparation de la toile, de la fabrication des couleurs, de l'usage des différents médiums et vernis. Tous les secrets des peintres sont sont ainsi révélés. L'auteur estime qu'une œuvre d'art doit être impérissable, on peint pour la postérité, et déplore que trop d'artistes modernes ou contemporains négligent ce savoir-faire ancestral au risque de ne produire que des œuvres incapables de résister au temps.  

Au XXIe siècle, on ne procède plus de manière artisanale, et l'on trouve aisément dans le commerce tout ce qui est nécessaire à la réalisation d'un tableau. 

Il y a quelques règles essentielles à respecter si l'on veut réussir son tableau. 

La première est de soigner l'apprêt. Le support, la toile de lin, est enduit d'une préparation maigre à base de colle de peau et gesso à base de craie, de plâtre mort, ou de poudre de calcaire tendre. Actuellement, les toiles déjà enduites et prêtes à l'emploi.

Une des hantises du peintre est l'embu. Des zones ternes apparaissent, les couleurs perdent localement de leur intensité,généralement parce que l'huile de liant est absorbée par la couche sous-jacente trop sèche ou trop poreuse. Pour prévenir cet accident; il faut préparer correctement le support et appliquer une couche de vernis à retoucher ou de médium entre les séances. Il convient de travailleur sur une sous-couche encore légèrement humide pour éviter que les couche sous-jacentes n'absorbent trop. En sous-couche, il convient d'utiliser suffisamment de liant

Deuxième point, après une esquisse légère, on commence par des premières applications larges en respectant le principe du "gras sur maigre". Autrement dit les premières couches doivent être diluée avec des solvants maigres, contenant moins d'huile, et en suite, au fur et à mesure de l'avancement de l'œuvre, on applique des couleurs moins diluées ou utilisant des médiums plus chargé en huile. Si par accident les fonds sont trop gras,il peut se produire des craquelures des couches superficielles.

On commence par des couches diluées et légères, on augmente progressivement la proportion d'huile, et on termine par des empâtements généreux.

documents et bibliographie

sites web

Quelle toile choisir ? par Ame Sauvage. 

Quelle technique de peinture pour un débutant ?, par Ame Sauvage

Aux couleurs d'Alix, un blog sur les techniques de peinture et dessin

vidéo :

la peinture à l'huile pour débutant : un paysage d'hiver.par l'Atelier René Milone, sur Youtube.

comment peindre un paysage enneigé, par Thierry - sur Youtube

la neige à 'lhuile, aux couteaux par Chistine Poirieux Muller

la peinture à l'acrylique pour débutant : dix techniques, par Anthony Chambaud

la peinture à l'hile miscible à l'eau : par Fanny Duhaime

PAINT TALK: Water Mixable Oil Paint - Everything you need to know, par Paint Coach - commentaire doublé en français par IA.

Building a landscape painting the easy way step by step, par Paint Coach. vidéo en anglais mais doublage français automatique possible.

Art et pâtisserie de Noël

 Chers participants de l'Atelier de Forest,

Nous nous retrouvons pour ce dimanche 21 décembre, avant une semaine généralement chargée en préparation de délices et festins divers... Ou pas, selon l'idée que l'on a de ces moments de fin d'année !

 

Quelle que soit notre vision de cette période particulière, c'est l'occasion de faire la part belle à dessiner et peindre ... ce qui se mange, particulièrement la pâtisserie, et encore plus particulièrement les "biscuits de Noël". 

Quel que soit le style utilisé, de préférence en couleur et sur papier texturé, gouaches, pastels et acrylique feront des merveilles. Rendre la nourriture, et en particulier la pâtisserie de Noël, peut donner lieu à une belle recherche de composition , d'une lumière particulière, d'une bonne texture....

Un peu d'histoire 
Source : National Geographic 

"Pendant des milliers d'années, les fêtes du solstice d'hiver consistaient à se réunir pour festoyer. Mais c'est au Moyen Âge, lorsque cette tradition a fusionné avec les célébrations de Noël, que sont apparus en Europe des biscuits aux notes délicieusement sucrées. Aujourd'hui, il existe de nombreuses variantes du biscuit de Noël. Qu'il s'agisse de flâner dans un marché de Noël ou de laisser au Père Noël quelques douceurs, les biscuits de Noël sont devenus un élément essentiel de la célébration des fêtes de fin d'année dans le monde entier.

Selon le célèbre chef américain Nick DiGiovanni, l'origine du biscuit lui-même remonte à la Perse du 7^e siècle, peu après l'introduction de la canne à sucre dans la région. « Lorsque le sucre est devenu plus accessible, il est passé du statut de produit luxeux à celui de friandise courante, et aujourd'hui, nous connaissons et aimons tous les biscuits », explique-t-il. Fabriqués à l'origine avec des noix, ces biscuits étaient beaucoup plus durs et secs qu'aujourd'hui.

« Les biscuits eux-mêmes ont beaucoup changé par rapport à leur aspect et à leur goût d'origine », ajoute Nick DiGiovanni. Le biscuit est arrivé en Europe au début du 8^e siècle, lors de la conquête musulmane de l'Espagne, et les recettes ont continué à évoluer grâce au commerce des épices. Dans les années 1300, il a été modifié pour ressembler davantage aux versions actuelles des biscuits de Noël, plus sucrées, plus moelleuses et plus épicées.

« L'histoire des biscuits de Noël, même les plus modestes, est une histoire mondiale », explique Linda Raedisch, autrice de l'ouvrage The Secret History of Christmas Baking. « Ils ne sont pas liés à une seule fête. Depuis des milliers d'années, les cultures du monde entier célèbrent le changement de saison en organisant des fêtes du solstice d'hiver. Au Moyen Âge, les fêtes européennes du solstice d'hiver se sont mêlées à l'évolution des célébrations de Noël et, à mesure que les biscuits se sont répandus sur le continent, ils sont devenus particulièrement populaires à cette période de l'année, car ils pouvaient être préparés en grandes quantités, conservés pendant de longues périodes et étaient faciles à partager.

PHOTOGRAPHIE DE DronG, Getty Images

Les Lebkuchen (biscuits de pain d'épices) de Nuremberg, en Allemagne, sont souvent considérés comme les premiers biscuits de Noël.

Le pain d'épices est souvent considéré comme l'ancêtre de tous les biscuits de Noël. Il a évolué avec l'apparition dans les villes européennes des fruits secs, du sucre et d'épices telles que la cannelle, le clou de girofle, la noix de muscade et le gingembre. Nuremberg, en Allemagne, qui se trouvait à l'intersection de deux grandes routes commerciales, est considérée comme son principal berceau. Dès le 13^e siècle, les boulangers de la ville fabriquaient des lebkuchen (biscuits de pain d'épices) tendres, moelleux et épicés. La recette a évolué à partir d'un gâteau au miel épicé, composé d'amandes, d'oranges et de sucre, que les commerçants juifs ramenaient du monde arabe.

Les épices et les amandes étaient chères et réservées à quelques célébrations spéciales, dont Noël. Parmi les autres biscuits de Noël populaires, citons les croissants suédois recouverts de sucre en poudre, de noix et de beurre, les souchka, gâteaux secs traditionnel russe servi avec le thé, les biscuits traditionnels italiens et mexicains, les lemon meltaways, des sablés anglais, pour ne citer qu'eux... Ces biscuits se présentent sous des formes si diverses que leur origine exacte reste un mystère. À l'instar du pain d'épices, les lemon meltaways se sont peu à peu frayé un chemin à travers de nombreuses cultures et ont été rebaptisés des dizaines de fois. « Dans le monde entier, des gens ont créé des variantes à partir d'un produit aussi simple, et c'est une chose très amusante d'observer [ces variantes culturelles] », relève Nick DiGiovanni.

Dans les années 1600, les boulangers ont également commencé à glacer légèrement les biscuits avec un mélange de sucre et de blancs d'œufs qui ressemblait à de la glace une fois séché, d'où le terme « glaçage ». Au début du 20^e siècle, les emporte-pièces sont devenus populaires en Amérique du Nord après que les modifications apportées aux lois allemandes sur les importations les ont rendus largement disponibles. Avec l'invention du glaçage royal - une préparation dure et lisse à base de blancs d'œufs et de sucre en poudre - des créations décorées de manière complexe ont commencé à apparaître tout au long des années 1900 dans les boulangeries d'Europe et d'Amérique du Nord, ajoutant encore plus de variété aux biscuits de Noël.

PHOTOGRAPHIE DE Vladimir Vladimirov, Getty Images

Au début du 20^e siècle, les emporte-pièces sont devenus populaires en Amérique du Nord après que les modifications apportées aux lois allemandes sur les importations les ont rendus largement disponibles.

LEUR FABRICATION

Les noix et diverses épices sont les pierres angulaires des recettes de pain d'épices, mais il existe de nombreuses variétés régionales. Les autres ingrédients importants sont le miel, l'écorce d'orange et, dans le cas du lebkuchen, le massepain, une pâte d'amandes, de sucre et de blancs d'œufs.

Le pain d'épices en gaufrettes, le type de lebkuchen le plus classique, est moelleux et à base de noix, ressemblant à un mélange entre un biscuit et un gâteau, et est cuit sur de petites gaufrettes minces appelées oblaten. Le lebkuchen de Nuremberg, ou elisenlebkuchen, est souvent considéré comme le meilleur. « Je considère le Nürnberger elisenlebkuchen comme le champagne du pain d'épices », souligne Linda Raedisch. Ce type de pain d'épices en forme de gaufre est principalement composé d'amandes et de noisettes moulues, avec peu voire pas de farine, et est recouvert d'un fin glaçage au sucre ou au chocolat.

Les biscuits boules de neige ou biscuits traditionnels sont essentiellement composés de beurre, de farine, de noix hachées et de beaucoup de sucre en poudre. Ils sont doux, friables et croustillants et fondent dans la bouche.

OÙ TROUVER LES MEILLEURS BISCUITS DE NOËL ?

1. Lebkuchen-Schmidt, Nuremberg
L'une des plus célèbres boulangeries de pain d'épices de Nuremberg, Lebkuchen-Schmidt, créée il y a près de 100 ans, continue de respecter les règles strictes en matière de recettes et les traditions de la guilde locale des boulangers de Lebkuchen. Lebkuchen-Schmidt est un rendez-vous de Noël pour les familles allemandes, mais leurs spécialités sont également livrées dans le monde entier à tout moment de l'année.

Lebkuchen-Schmidt - pâtisseries de Noël

2. Magnolia Bakery, New York
La ville cosmopolite de New York est l'endroit idéal pour trouver des friandises internationales telles que les biscuits boules de neige. Magnolia est l'une des boulangeries les plus célèbres de New York, avec plusieurs établissements dans toute la ville. Elle est connue pour ses desserts américains classiques tels que le pudding à la banane et les cupcakes, mais ses menus de fêtes comprennent des incontournables tels que les cookies, les biscuits à la confiture, les biscuits au chocolat et les tartes.

 

Magolia Bakery - New York

3. Jindrak, Linz
Les biscuits Linzer - également appelés Linzeraugen, ce qui signifie « yeux de Linz » - sont des biscuits de Noël autrichiens emblématiques qui ont vu le jour dans la ville de Linz en 1643. Il s'agit d'une version plus petite de la tarte Linzer, remplie de confiture et faite de deux morceaux de sablés à la poudre d'amande, dont l'un est découpé en forme de cercle, d'étoile ou de cœur, rempli de confiture et saupoudré de sucre en poudre. Jindrak, une boulangerie historique de Linz, les fabrique depuis près de 100 ans."

 

Linzeraugen

 (source National Geographic)

Plus près de nous 

Plus près de nous et sur un ton plus léger, nous pouvons aussi évoquer des aquarelles délicieuses comme celle ci, trouvée sur le net au fil des recherches pour cet article 😊 , pas nécessairement de Noël mais on peut se faire plaisir en toute saison ...

Jojo Larue - Etsy

On trouvera encore de l'inspiration chez les illustrateurs, par exemple ici avec les oeuvres  délicates de Camille Belle, sur Instagram :

Camille Belle - Instagram

Exercice proposé pour cet atelier :

 Amenez des pâtisseriesde Noël, des bonbons aux papiers brillants et colorés, des chocolats à l'effigie de père Noël, des smarties et des speculoos de toutes tailles et apparence, des cupcakes aux tons acidulés, ...ou tout autre élément à manger un peu festif (pourquoi ne pas en profiter pour les goûter une fois qu'ils auront été dessinés ! Vin chaud autorisé si le coeur vous en dit et si l'étiquette est jolie ! A dessiner aussi !

Ce sera donc l'occasion de réaliser une véritable "nature morte" - still life me semblant plus joli à dire comme le font les anglais. Fantaisie, couleurs acidulées ou vives, trait léger ou au contraire plus appuyé si on le souhaite ... c'est la fête, tout est permis !

Si on veut travailler d'après un modèle, on pourra trouver ici quelques idées d'illustrations spécifiques à Noël 

Quelques vidéos pour cet atelier :

Peinture de macarons à l'aquarelle

https://youtu.be/hnJuKRsg8M8?si=foRgy_ADEKx4eX3N 

 

 

 

Peinture de nourriture de Noël 
(marqueurs dans la vidéo, mais possible aussi avec gouache)

 https://youtu.be/3tHBKRywjLk?si=U3mNJT97p1KbYBav

 

 

 

brouillard brume et atmosphère

 

Qui n'a jamais erré – en ville ou en pleine nature – lors d'un brouillard intense, une de ces « purées de pois » qui oblitère tout horizon, étouffe les sons et réduit les êtres à des fantomatiques silhouettes ? Nous espérons certes que la météo soit plus clémente lors de notre atelier du 16 novembre (au Bia Bouquet, à 14h30). Pourtant c'est bien de brouillard, de brume et de nébulosités que nous traiterons, en dessin ou en peinture, ce jouir là. Qu'il soit brumaille, brume légère ou ouate épaisse, le brouillard inspire bon nombre d'artistes. Il requiert un regard sensible et une touche suffisamment subtile pour rendre cet effacement du réel, cette dissolution des solides dans l'aérien.

regards embrumés

Le brouillard, c'est une indétermination où tous les possibles peuvent émerger. La frontière entre l'être et le non-être s'efface, tout devient fantôme, ni vivant ni mort. L'horizon est oblitéré dans une une grisaille parfois teintée d'une pâle lumière diffuse où surgissent, en plans successifs, des fragments du monde qui nous est familier. On associe le brouillard aux Limbes, cet espace mythique intermédiaire entre le monde vivant et les Enfers où errent les âmes en perdition faut d'avoir pu accéder à la grâce divine. Dans la brume, nous errons, sans but, où à la recherche d'un but que nous ne pouvons percevoir. Plongé dans une solitude ouateuse, nous nous réduisons à nous-mêmes, introspection obligée menant à l'effroi de la contemplation mélancolique de notre néant. Ainsi le brouillard inspire les Romantiques et les Symboliques, dans leur quête idéaliste d'un sens inaccessible.

Plus prosaïquement, le brouillard résulte d'une condensation aérienne des vapeur d'eau, des conditions météo instables, alchimie naturelle où l'aérien se mue en liquide, ou inversement, et parfois en solide glacé. Il n'est nul besoin d'être météorologue ou physicien pour constater que l'atmosphère peut être le théâtre d'effets lumineux particuliers, évanescences, éclats transitoires, fragmentations chromatiques, réverbérations et halos... 

Les Impressionnistes, soucieux de capter l'instant, se focalisent sur la perception de la lumière, ils produiront de nombreux paysages embrumés, ensevelis dans l'épaisseur laiteuse d'une atmosphère saturée d'humidité, ou...de fumées industrielles. Tout cela inspire les Turner, Manet ou Sisley, soucieux de capter l'instant en se focalisant sur la perception de la lumière. Ils excellaient à peindre les atmosphères embrumées, produisant des œuvres confinant à l'abstraction. 

 

la perspective atmosphérique

 

Comment suggérer l'éloignement, la profondeur d'un paysage ? Depuis la Renaissance les peintres ont tiré parti d'un phénomène particulier : l'atmosphère filtre la lumière solaire, la disperse d'autant plus que l'air est chargé de particules ou d'humidité. Les objets lointains ne paraissent pas seulement plus petits, leurs couleurs s'effacent, glisse vers une pâleur bleutée.

Plutôt que de peindre le brouillard lui-même, l'artiste suggère sa présence en estompant les formes lointaines, en adoucissant les transitions entre les plans et en utilisant une palette aux teintes plus claires, souvent grisées ou bleutées, conformément à la perspective aérienne décrite par Léonard de Vinci. La superposition de glacis transparents — notamment à l’aquarelle ou à l’huile — permet d’obtenir cette impression de voile atmosphérique flottant entre le spectateur et le sujet.

dessiner et peindre

Un point important à retenir, dans l'évocation du brouillard, il s'agira moins de dessiner la matière elle-même que de suggérer son absence, sa transparence, son voile. Quelques techniques spécifique aux médiums courants du dessin : crayon graphite, fusain et encre de Chine.

 Le graphite permet un contrôle précis des valeurs pour moduler la densité de la brume.

• Exercice : Dessinez une rangée d’arbres ou de montagnes en perspective. À partir du troisième plan, réduisez progressivement le contraste et le détail à l’aide de gommage et de hachures très douces. Observez comment la simple atténuation crée un effet de brume.
• Technique : Travaillez principalement avec des pressions très légères et des hachures espacées. Utilisez des gommes (notamment la gomme mie de pain) pour rehausser les zones où la brume doit apparaître, en éclaircissant les formes sous-jacentes.
• Conseil : Gardez une hiérarchie claire entre les plans : les éléments proches sont nets et contrastés, tandis que ceux au loin deviennent progressivement plus pâles, flous et moins détaillés.

Le fusain, par sa richesse en noirs profonds et sa facilité d’estompage, est particulièrement adapté à la suggestion de volumes atmosphériques.

• Technique : Utilisez l’estompe ou un chiffon doux pour fondre les formes lointaines dans un voile gris. Laissez des zones du papier vierge ou très légèrement tachées pour figurer les parties les plus denses de la brume. Le fusain tendre permet aussi de créer des « nuages » de particules en tapotant doucement avec un morceau effrité.
  
• Conseil : Ne cherchez pas à définir les contours de la brume — elle n’en a pas. Travaillez plutôt par superposition de couches très légères, en laissant respirer le papier.
• Exercice : Dessinez un paysage simple (une colline, un arbre solitaire). Recouvrez-le partiellement d’un voile de fusain estompé, en gardant le haut du papier plus clair pour simuler une brume matinale qui s’élève du sol.

L’encre, souvent associée à la précision, peut aussi évoquer l’immatériel grâce à la dilution et au contrôle du flou.

• Technique : Diluez l’encre à différentes intensités (du noir pur à un gris très pâle). Appliquez-la avec un pinceau humide pour créer des transitions douces. Pour la fumée ou la brume en mouvement, laissez l’encre couler légèrement sur le papier humide (technique du wet-on-wet) ou soufflez délicatement sur une goutte d’encre fraîche pour créer des effilochures organiques.
• Conseil : Le blanc n’existe pas dans l’encre de Chine — il est le papier lui-même. Préservez donc soigneusement les zones claires dès le départ, ou utilisez une gouache blanche (ou un correcteur opaque) pour rehausser ponctuellement.
• Exercice : Tracez une silhouette noire (arbre, montagne, bâtiment). Autour, appliquez des couches d’encre diluée en cercles concentriques de plus en plus pâles, comme une brume qui s’évapore. Variez la direction des pinceaux pour suggérer le mouvement de la fumée.
  
  
  
  
  
  

sur le Web - sites et vidéos

peindre la forêt dans la brume

Speed painting arbres dans la brume aux pastels secs par  Angélique Michaud art / photo

 

peindre la brume, démo aquarelle n°5 - sur youtube. 

 

Maîtriser la brume et les reflets,

peindre l'atmosphère avec justesse, vidéo produit par RART, matériel pour artistes, sur youtube

 le brouillard dans la peinture, par Jean Mineraud, (les dessous du visible) 

Le Notan

Le dimanche 21 septembre 2025, nous entamerons une nouvelle année académique au Bia Bouquet, avec un chapitre consacré au Notan.

Derrière ce mot étrange se cache pourtant une notion essentielle en dessin artistique : la décomposition d'une image en plans de valeurs, en nombre volontairement réduit. Exercice préalable à une étude de valeurs plus aboutie.

Retrouvez la théorie, une vidéo conseillée, un outil en ligne et des exercices dans le fichier Word ci-joint.

TELECHARGER "Le Notan.docx"

La complexité de la mise en page m'a contraint à créer un tel fichier à télécharger, plutôt que de vous présenter un texte brut.

Bonne lecture !

Luc

Evenement Urban Sketchers Belgium

Venez dessiner au village médiéval de l'Ommegang, ce vendredi 4 juillet à 18 heures.

Ceci n'est pas une activité de l'AAF, mais bien des Urban Sketchers Belgium.

Cependant, j'y participerai à titre personnel.

https://www.facebook.com/events/1413729069829968

Luc Meulemans

 

Atelier de carnet de voyage ce dimanche 15 juin au Bia Bouquet

Envie de voyager sans quitter votre chaise ? 

De faire vibrer pinceaux, crayons ou collages au rythme de vos souvenirs ou de vos rêveries exotiques ?

 Bienvenue à notre atelier d'artistes de ce dimanche 15 juin de 14h30 à 17h, spécial "Carnet de voyage" ! 

Que vous soyez croqueur du dimanche, globe-trotteur dans l’âme ou rêveur à plein temps, cet atelier est fait pour vous. 

🖌️ Pas besoin d’être un pro pour se lancer : juste le plaisir de créer, d’expérimenter et de s’amuser.
Amenez vos vieux tickets de métro, vos photos de vacances, ou même ce souvenir d’une escapade imaginaire, d'une balade dans votre quartier, en levant le nez ... 

📒 Le carnet de voyage, c’est quoi au juste ? 
C’est un compagnon de route un peu magique : un mélange de dessins, collages, anecdotes, cartes, couleurs, sensations… Un patchwork très personnel qui raconte un bout de monde vu à travers vos yeux. Et pas besoin d’avoir visité l’Himalaya ! Une balade en forêt, un marché de quartier ou une virée en vélo peuvent faire de merveilleux récits visuels. 

🧳 Quelques trucs pour bien démarrer : 
Apportez ce que vous aimez : crayons, aquarelle, feutres, tampons, masking tape… 
Soyez vous-même, mais en version créative ! 
Laissez-vous surprendre : pas de plan parfait, juste des envies à suivre. 
Même un gribouillis peut devenir poétique. 
Partagez vos trouvailles : on s’inspire les uns les autres, on échange astuces et compliments, et on repart le cœur léger. 
Pas besoin de passeport, juste d’un carnet vierge et d’un esprit curieux ! 

🌟 En résumé : l’atelier "Carnet de voyage", 
c’est une escale créative pleine de bonne humeur, idéale pour rêver un peu, s’exprimer beaucoup, et voyager autrement. 
On embarque ? 😊 

 

Voici quelques vidéos inspirantes qui pourront sans doute nourrir votre imaginaire avant ce dimanche. Un vrai “vlog‑atelier” en français : le créateur vous emmène avec lui·elle en sortie, montre le montage de son carnet de voyage, des astuces aquarelle en situation, et ajoute de belles touches personnelles. Style accessible et inspirant ! Cette vidéo montre des techniques mixtes : aquarelle, encre, petite touche de lettrage ou collage pour créer vos pages sur un marché coloré. Idéal pour s’inspirer du noir/blanc qui se mélange aux pigments colorés. Dominique Pascaud présente un atelier complet mêlant croquis en noir et blanc, aquarelle et lettrage. Très pédagogique, parfait pour intégrer plusieurs techniques dans votre carnet. Suggestions pour bien les utiliser : Regardez avec carnet et outils sous la main : essayez en même temps les techniques montrées. Notez vos préférences : lettrage, hachures, aquarelle fluide ou superposée. Expérimentez sur plusieurs pages : mixez encre noire + aquarelle + phrases, laissez-vous guider. Si on veut un peu plus se centrer sur le collage ou le lettrage, voici aussi une vidéo sympa : Créateur·ice : Le monde d’Elodiy New Pourquoi c’est top : cette vidéo mélange création de pages de carnet en style scrapbooking, collage d’éléments (photos, papiers, tickets…), lettrage élégant et illustration, le tout dans une ambiance douce et inspirante.

Présentation du Cercle d'Art de BNP Paribas Fortis

Bonjour à tous, 

En accord avec Valérie, je vous présente ici une autre amicale dont je suis membre : le Cercle d'Art de BNP Paribas Fortis. Pour en faire partie, nul besoin d'avoir un compte dans cette Banque : le Cercle n'est pas un département opérationnel de la Banque, c'est uniquement une amicale. Tout le monde peut y adhérer, moyennant paiement d'une adhésion annuelle de seulement 10 euros. 

Vos avantages ? Vous pourrez participer à diverses expositions et activités culturelles en Belgique, pour un prix réduit par rapport au tarif normal. Vous pourrez participer à un voyage annuel, également selon un tarif réduit (le prochain voyage sera l'Ecosse, à l'automne 2026). Vous pourrez vous inscrire gratuitement au cours de dessin que j'anime une fois par mois à Watermael-Boitsfort. Si vous êtes philatéliste ou numismate, vous pourrez vous inscrire gratuitement à la section "Collections" et rencontrer d'autres passionnés. Etc... 

Pour en savoir plus, surfez ici : https://www.cae-kkk.be/ 

Pour + d'information, n'hésitez pas à m'interpeller. Luc Meulemans