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| Valérie DANIELS |
Comment traiter ce thème ?
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| Valérie DANIELS |
Pour ceux et celles qui le désirent, nous pourrions nous y rendre et faire du croquis sur place, tout en profitant de la buvette en question. Ils sont prévenus et nous y sommes les bienvenu-e-s.
Atelier d'art de Forest - rendez-vous au Bia Bouquet, 14h30, 21 juin 2026. thème "chemins de fer et trains"...
Trains, locomotives, wagons et voitures, voies ferrées, gares, caténaires et signalisations, voyageurs et cheminots... l'univers ferroviaire sera le thème et le moteur de notre atelier du 21 juin 2026. Dessins, peintures, aquarelles, toute technique sera abordée et comme on le verra, toutes les approches, documentaires, réalistes, féériques ou humoristiques sont possibles.
Il y a d'innombrables gravures d'époque, les premières affiches publicitaires de compagnies ferroviaires vantent les perspectives touristiques.
Turner nous dépeint, avec « Pluie vapeur et vitesse » un train surgissant de la lumière ou du néant, circulant à pleine vitesse sur le Maidenhead Railway Bridge, noyé dans la brume et surplombant un fleuve... A peine sont esquissées les architectures des ponts, un bateau et quelques personnages sur la rive saluant le convoi tracté à 80 km/h par la locomotive la plus rapide de l'époque.
Monet nous a livré une douzaine de peinture consacrées à la gare Saint Lazare. Ses locomotives surgissent, monstres industriels, de la vapeur et des fumées qu'elles engendrent, mais elles ne sont pas isolées, elle s'intègrent dans un complexe urbain. Le chemin de fer structure le paysage urbain qui est ici évoqué en arrière plan tandis que l'infrastructure ferroviaire – hangar, pont métallique, signaux, rails – est détaillée. Nous sommes, avec ces peintures, dans univers anti-romantique mais l'impressionniste qu'est Monet s'attache à illustrer la perception visuelle d'un instant précis.
C'est avec un humour corrosif que Daumier évoque l'impact social du chemin de fer, en dépeignant les voyageurs. Il illustre la cohue des passagers se ruant sur les « trains de plaisirs ». Il use de tous les procédés en usage, à l'époque, parmi les dessinateurs de presse : traits déformés, personnages quasi animalisés, têtes énormes sur corps chétifs... il se dégage de ces gravures un réalisme cru, éclairant, déjà à son époque, les travers du surtourisme.
Le train apparaît à la fois comme un instrument du progrès et comme une créature nocturne glissant entre les mondes. En bouleversant notre perception du temps, de la distance et du destin, le chemin de fer introduit dans la conscience moderne une sensation nouvelle de déracinement et d’inconnu. Le rail devient souvent la métaphore d’une trajectoire imposée, d’un voyage intérieur dont l’itinéraire semble déjà tracé, tandis que les gares incarnent ces espaces de transition où l’être hésite entre départ et retour, mémoire et devenir. Cette symbolique apparait clairement dans l'œuvre de Paul Delvaux, sont les peintures, inspirées par les gares d'Esneux ou de Watermael, représentent un univers souvent nocturnes, de gares intemporelles peuplées de femmes errantes ou de squelettes. Le train traverse les paysages comme la pensée traverse l’inconscient. Son rythme répétitif, presque hypnotique, évoque le battement du sommeil et les mécanismes secrets du rêve. On peut y voir une image puissante du voyage intérieur : un déplacement d’un état de conscience à un autre. voire une métaphore du rêve lui-même.
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Nous revenons à une enfance de l'ère industrielle et dans cette régression on retrouve la loco des dessins animés, des contes pour enfants, d'un far-west ludique, un monde de liberté absolue et de conquête effrénée. Thomas the Tank Engine est une locomotive à vapeur anthropomorphe de fiction, apparue dans les livres pour enfants britanniques The Railway Series écrits par le révérend Wilbert Awdry et son fils Christopher à partir de 1945. Héros du dessin animé Thomas & Friends, Thomas est devenu une icône mondiale de la littérature et de la télévision jeunesse. Dans les cartoons, le train est aussi un formidable moteur de mouvement et de comédie.
Tout le monde a
rencontré ces petits tutoriels pour enfants où l'on construit une
locomotive à partir de cercles, rectangles. En perspective les
volumes sont tout aussi simples, cylindres, disques, parallélépipèdes
rectangles. Une compréhension des règles basiques de la perspective
est indispensable, rails et caténaires convergent vers un point de
fuite, les cercles en vue perspective deviennent des ellipses, wagons
et locos s'inscrivent dans l'espace selon deux ou trois points de
fuite, et souvent on doit diviser un espace en parties égales.
Mai au jardin !
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Comment traiter ce thème ?
Le mouvement en peinture
Le mouvement en peinture, ce n’est pas nouveau.
D'une certaine manière, les impressionnistes furent des précurseurs dans la peinture de mouvement. En effet, leur principal souci était de saisir les effets éphémères de l'ombre et de la lumière. Ils cherchaient en fait à rendre une simple impression passagère.
Avant eux, William Turner surprit le jury de son époque avec son célèbre « Pluie, Vapeur et Vitesse » reproduit ci-contre.
Quelques petites astuces simples donneront du mouvement à vos graphismes :
les très classiques traits horizontaux à l’arrière des personnages, tellement utilisés en BD.
le cadrage (laissez un espace vide devant le personnage, et vous augmenterez l’impression que celui-ci va le parcourir).
Certains mouvements sont d’ores et déjà inscrits dans notre esprit. Le ballon qui va rentrer dans le panier de basket une fois la main dressée au-dessus de celui-ci, la vague qui va s’échouer sur la plage… En figeant le moment qui précède un impact, vous le suggérez.
Restez dans le flou. Il s’agit là d’une technique de photographie, mais qui peut très bien s’exploiter aussi en illustration.
Quand vous prenez la photo d’un objet en mouvement, il en résulte souvent un effet de flou, de lignes déformées. C’est cela que vous devez chercher à reproduire pour imiter le mouvement, pour créer la sensation de celui-ci.
Jouez avec les ombres. Un artiste peut, rien que par sa façon de poser l'ombre, signaler sans ambiguïté l'emplacement du sujet. Une ombre portée qui rejoint sa source indique que celle-ci a contact avec le sol, tandis que la séparation des 2 montre que le sujet est en train de courir, de sauter ou de voler.
Travaillez plus rapidement. Essayez quelques croquis rapides (de 2 ou 3 minutes seulement) d'un personnage ou d'un animal en train de se déplacer, de sauter, de s'étirer. Étudiez de près les traits suscités par le mouvement : l'angle d'une épaule ou d'une hanche, la cambrure du dos, le rapport entre le genou et la cheville, etc. Le fait de travailler aussi rapidement vous oblige à saisir l'essentiel du mouvement en question.
Focalisez-vous sur l’essentiel. Croquer le mouvement nécessite souvent d'écarter de nombreux détails. Mais pourquoi ne pas tirer parti de cette situation ? En évitant un excès de détails, on peut mettre l'accent sur le côté "sur-le-champ" d'une scène.
Pour maximiser la fluidité de vos coups de pinceau, utilisez un geste libre qui part du poignet. Ne peignez pas de la manière dont vous écrivez, éloignez un peu vos doigts de la virole du pinceau, ou de la mine du crayon.
Concentrez-vous sur les « formes », pas sur les « objets ». Regardez par exemple un peuplier agité par le vent. Le dessous des feuilles en mouvement donne lieu à un miroitement captivant : on dirait un banc de poissons argentés.
Si un sujet bouge trop, portez votre attention sur ses proportions d’abord. Ainsi, l'étude des oiseaux en pleine envolée est loin d'être chose facile. Mais un élément-clé de leur observation consiste à fixer le rapport entre l'envergure et la longueur du corps.
Expérimentez en « cassant les codes ». Oubliez un moment les « règles de tiers » et autres canons des tableaux paysagistes ou des natures mortes. Travaillez en diagonale, afin de casser les schémas habituels. Dressez des lignes qui s’opposent aux autres, qui s’y confrontent, brisent leur symphonie. Introduisez des schémas circulaires également.
Idées de lecture :
« Saisir le mouvement dans vos tableaux »
Julia Cassels
Ulisse Editions
« Le mouvement dans le dessin et la peinture »
Daniel Lacomme
Bordas
Murielle Vanhove
Murielle est une artiste française contemporaine ayant fait du mouvement sa thématique principale.
Des gens mêlés de couleurs vives, apparaissent et disparaissent sous une touche légère et violente de peinture. Murielle saisit un instant, sa fuite dans le temps, ce qu’il en reste.
Des rencontres, des inconnus, des gens pressés et d’autres qui flânent. Les passants entrent dans le cadre comme on entre sur scène mais dans un total anonymat. L’absence de visage peut nous surprendre, comme nous séduire… les attitudes parlent d’elles-mêmes.
(passage extrait de son site, reproduit avec son aimable autorisation)
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