Nous vous invitons à embarquer pour une exploration vivante et sensorielle lors de notre prochain atelier artistique dédié aux encres : encre de Chine, écolines, acryliques liquides, et bien plus encore ! Ce rendez-vous créatif s’adresse à tous les curieux, passionnés, artistes en herbe ou confirmés, désireux de se laisser guider par les mystères de la fluidité et les infinies nuances des encres.
Notre atelier aura lieu au Bia Bouquet, ce 18 mai à 14h30.
les encres
Utilisée depuis des millénaires, l’encre occupe une place centrale dans l’histoire des arts. Des calligraphies chinoises au lavis japonais, en passant par les dessins de maîtres de la Renaissance, elle a servi à fixer gestes, intentions et émotions avec une élégance sans pareille. Dans le monde occidental, des artistes comme Rembrandt, Victor Hugo ou encore Matisse ont exploité sa puissance évocatrice, tantôt précise, tantôt vaporeuse.
Aujourd’hui, les encres se déclinent en une riche palette de textures et de couleurs : encre de Chine profonde et contrastée, écolines éclatantes à base d’eau, encres acryliques résistantes et brillantes... Elles offrent des possibilités infinies, entre contrôle du trait et abandon au hasard.
Sépia
En dessin, le calamar est votre ami, à condition de le taquiner un peu. Menacé, ce céphalopode émet un jet d'encre noir destiné à masquer sa fuite. Le pigment est extrait de la poche contenant cet encre, et traité par dessication et pulvérisation. Cette encre utilisée dès l'antiquité romaine comme colorant est brune, ou gris brun. Ce pigment est instable ; il peut pâlir et jaunir. Actuellement, on obtient la même teinte en utilisant des terres ou des produits de combustion comme le bistre. Les artistes de la Renaissance l'utilisaient pour élaborer des esquisses ou des ébauches de peinture.
L'encre de Chine
Cet encre noire associe un pigment noir de carbone à un liant aqueux. Il est utilisé aussi bien en calligraphie qu'en peinture. Diverses variétés existent. Les encres traditionnelles chinoises et japonaises se présentent en bâtonnet, le liant est une colle de poisson, qu'il faut humecter et diluer pour peindre. La composition et le liant utilisé peut varier selon les procédés de fabrication.
peindre avec le bâton d'encre
tuto encre de chine débutant
Les encres métallo-galliques.
L’encre au gallo-tannate de fer
est une encre noire à violette, fabriquée à partir de sels métalliques,
surtout de sulfate ferreux mais parfois de sulfate de cuivre, et de
divers tanins d’origine végétale. Encre noire emblématique des copistes médiévaux, elle est l’encre la plus utilisée en Europe entre les XIIe et XIXe siècles. Son principal défaut est qu'elle est corrosive, sans précautions, elle peut abîmer le papier, mais elle est fluide, adaptée à la plume d'oie, et pérenne. Plusieurs recettes de fabrication sont décrites dans wikipedia
Les encres acryliques
Elles sont parfois désignées comme "encre de Chine" de couleur. Elles sont persistantes et, sèches, elles ne se diluent plus à l'eau.
portrait à l'encre Liquitex
Les écolines
Bien qu'elles s'utilisent de la même façon, il y a une grande différence entre les écolines et les aquarelles. Ces dernières utilisent des pigments, tandis que les écolines sont des dilutions de colorants chimiques sont la persistance à la lumière est souvent médiocre. Les écolines sont l'avantage de la fluidité, de la transparence et de la vivacité des teintes. Elles conviennent pour des travaux graphiques, d'illustrations destinées à la reproduction. Notons que certains colorants sont réactifs à l'eau de javel, qui les décolore ou modifie leur teinte, cela peut être utile pour obtenir certains effets.
Outils ...
🖌️ Pinceaux pour aquarelles, brosses
-
Description : Pinceaux souples, souvent en poils naturels (martre, petit-gris) ou synthétiques, conçus pour retenir l’eau et les encres fluides.
-
Conseils : Idéal pour les lavis, les aplats, les dégradés. Utiliser sur papier humide ou sec selon l’effet recherché. Bien rincer pour éviter les résidus d’encre séchée.
✒️ Plumes pour dessin et calligraphie
-
Description : Métalliques, avec pointe fine ou large, montées sur un porte-plume ; permettent un tracé net et contrôlé.
-
Conseils : Parfaites pour les traits précis, hachures ou lettrages. Nettoyer régulièrement pendant l’usage pour éviter les blocages d’encre. Utiliser sur papier lisse.
🪵 Calame et plume d’oiseau
-
Description : Instruments anciens, souvent taillés à la main. Le calame est un roseau ; la plume d’oiseau (généralement d’oie ou de corbeau) est taillée pour le tracé.
-
Conseils : Pour une calligraphie expressive ou un dessin spontané. Chaque trait est unique selon la pression et l’angle. Prévoir une recharge fréquente en encre.
🖌️ Pinceau traditionnel chinois ou japonais
-
Description : Manche en bambou, poils longs et effilés (chèvre, loup…), grande capacité de rétention d’encre.
-
Conseils : Idéal pour le sumi-e, les lavis, ou les calligraphies gestuelles. Travailler avec fluidité, sur papier absorbant. Nettoyage délicat à l’eau claire après usage.
🎨 Grille de bruinage, pochoir et brosse à dent
-
Description : Accessoires détournés pour créer textures et effets. La grille projette des gouttelettes, les pochoirs canalisent les formes, la brosse à dent éclabousse l’encre.
-
Conseils : À utiliser pour des effets dynamiques (éclaboussures, motifs répétés). Charger l’outil, projeter ou frotter à distance. Attention aux projections non contrôlées !
🖊️ Pinceau à réservoir
-
Description : Pinceau synthétique avec réservoir intégré pour l’eau ou l’encre. Compact, facile à transporter.
-
Conseils : Parfait pour l’encre en extérieur ou en carnet. Contrôle pratique du débit. Nettoyage après usage indispensable pour éviter l’obstruction.
✒️ Porte-plume à réservoir
-
Description : Stylo de calligraphie rechargeable avec encre fluide, doté d’une plume métallique.
-
Conseils : Utile pour les écritures soignées ou les dessins linéaires. Veiller à ne pas utiliser d’encre trop épaisse (risque de blocage). Conserver fermé hermétiquement.
🖋️ Plume style "Rotring" (stylo technique)
-
Description : Stylo à encre de précision avec pointe calibrée (0.1 à 0.8 mm), très utilisé en dessin technique ou bande dessinée.
-
Conseils : Idéal pour les contours nets, l’illustration, le dessin d’architecture. Toujours bien nettoyer la pointe. Conserver à la verticale, bouché, pour éviter le dessèchement.
...et supports.
🧻 Papier aquarelle (grain fin, moyen ou torchon)
-
Description : Épais (200–600 g/m²), à base de coton ou cellulose, avec une bonne capacité d’absorption.
-
Utilisation : Idéal pour les lavis, encres diluées, effets de fusion. Le grain ajoute de la texture aux œuvres. Privilégier le grain fin pour les détails, le grain torchon pour un rendu plus pictural.
📜 Papier bristol
-
Description : Papier très lisse, blanc, rigide, souvent en 250 à 400 g/m².
-
Utilisation : Parfait pour les dessins au trait, plumes, stylos techniques. Sa surface non absorbante permet un tracé net et sans bavure. Peu adapté aux lavis.
📄 Papier layout
-
Description : Papier très lisse, semi-transparent, souvent utilisé en illustration ou pour les marqueurs.
-
Utilisation : Bon pour les encres à séchage rapide ou les tests. Attention : il n’absorbe pas bien les lavis et peut gondoler.
📜 Papier japonais (washi)
-
Description : Fait main ou industriellement, très léger, souvent à base de fibres de mûrier (kozo).
-
Utilisation : Idéal pour le sumi-e, la calligraphie, les lavis délicats. Très absorbant, il capte chaque variation du pinceau. Fragile à l’état humide, nécessite parfois un support (papier buvard ou carton).
🧾 Papier croquis ou dessin
-
Description : Papier polyvalent (90 à 160 g/m²), souvent légèrement grainé.
-
Utilisation : Bien pour l’encre au trait, les essais, les techniques mixtes légères. Moins adapté aux grandes quantités d’encre ou aux lavis profonds (risque de gondolage ou traversée).
📰 Papier kraft ou recyclé
-
Description : Papier teinté, souvent brun ou gris, à surface plus brute.
-
Utilisation : Pour des effets de contraste avec l’encre blanche ou noire. Donne un aspect brut, expressif. Peu adapté aux techniques très mouillées.
📜 Papier calque
-
Description : Très lisse et translucide.
-
Utilisation : Parfait pour le travail au trait avec plume technique ou stylo à encre. Attention : sèche lentement, risque de bavures. N’absorbe pas.
Propositions et idées
Au cours de cet atelier, vous serez invité.e à expérimenter plusieurs approches :
-
Lavis monochrome à l’encre de Chine, pour explorer les valeurs et les contrastes.
-
Techniques d’éclaboussures et de coulures, en jouant sur la gravité, l’humidité et le souffle.
-
Fusion et superpositions avec les écolines, idéales pour créer des effets de transparence.
-
Travail en négatif et grattage, en superposant les couches d’encres et en jouant avec la lumière.
-
Dessin intuitif au pinceau ou au calame, pour se reconnecter au geste spontané.
-
Intégration de l’encre dans un travail mixte, avec collages, encres et pastels.
Propositions d’exercices
Quelques exemples d’explorations créatives qui seront proposées :
-
"Un geste, une émotion" : exprimer une sensation à travers un seul trait à l’encre.
-
"Paysage fluide" : créer un paysage imaginaire en laissant les encres se mêler librement.
-
"Bestiaire fantastique" : faire surgir des formes animales d’une tache d’encre.
-
"Calligraphie libre" : jouer avec les lettres, les signes et le rythme graphique.
-
"Dessin à l’aveugle à l’encre" : expérimenter le dessin sans regarder sa feuille, pour libérer le regard intérieur.
Un moment pour créer, partager et s’émerveiller
Cet atelier sera autant un espace d’apprentissage technique qu’un terrain d’aventures artistiques. Nul besoin d’être expert : l’essentiel est de venir avec l’envie d’explorer, de s’autoriser à expérimenter, et de laisser les encres faire surgir des mondes inattendus.
Que vous soyez attiré.e par le raffinement du noir profond ou par les éclats vibrants de la couleur, cet atelier vous ouvrira les portes d’un univers liquide et vibrant, où chaque goutte peut devenir le début d’un récit.
.jpg)
