Coqs et poules...et autres gallinacés

Le poulet que l'on dévore le dimanche est un lointain descendant du Gallus gallus, le Coq doré, originaire du Sud-Est asiatique. Coqs, dindes, pintades, cailles, faisans, tétras appartiennent à l'ordre des Galliformes, plus couramment dit "gallinacés. Ces oiseaux se caractérisent souvent par un fort dimorphisme sexuel : la femelle est discrète mais le mâle arbore souvent un plumage coloré et parfois exubérant. Le paon (Pavo cristatus) en est un bon exemple. C'est pourquoi ces gallinacés inspirent souvent les artistes et seront l'objet de notre atelier de décembre.

15 décembre 2024 - 14h30 au Bia Bouquet - Atelier AAF : "coqs et poules, et autres gallinacés"

Coqs et poules en art

combat de coqs, mosaique romaine

Poules et coqs sont présents dès l'antiquité. On connait des mosaïques et peintures romaines représentant ces volatiles. Le fait est qu'ils entrent dans les menus gastronomiques des Romains, les plus riches d'entre eux, familiers des banquets, ne négligeaient pas des langues de paon mais le De re coquinaria, ouvrage du cuisinier romain Apicius, cuisinier et gastronome du début du I^er siècle comporte plusieurs recettes de poule.    

 

Giacomo Ceruti, Poule, pot et oignon (vers 1750)

De ferme ou gibier, la volaille se retrouve souvent sur les tables de cuisine... ils sont l'objet de natures mortes. Ces tableaux du 17e siècle ornaient les demeures bourgeoises. La composition est - dans les meilleures œuvres - plus élaborée qu'il ne parait au premier regard. Dans cette nature morte au coq mort, Giacomo Ceruti nous propose une dépouille frappante par son réalisme. Certes nous n'avons pas le plumage vivement coloré de cods racés, ou de faisans, mais toute la richesse de la texture est rendue par un savant travail des ombres. De l'obscurité de l'arrière plan seul se détache, en tons rouges, les ustensiles de cuisine, l'oignons et les caroncules et crête du malheureux coq.

A.-L Vigny Jacomin,
Gallinacés dans la basse cour

La peinture dite de genre en vogue depuis le 18e siècle évoque avec réalisme la vie quotidienne. L'œuvre date du 19e siècle, son approche est réaliste, voire naturaliste, le cadre rural est rustique, les oiseaux traités avec réalisme...poules et coqs se répartissent dans un espace de plus en plus restreint, suggéré par les encadrements successifs de portes s'ouvrant, apparemment, sur l'extérieur. Les poules cherchent-elles à s'évader où, au contraire, à pénétrer dans le poulailler pour y grappiller quelque grain ?

 

 

 

 

 

 

 

Dans cette peinture moderne, les poules sont traitées de manière presque abstraite. la peinture se veut expressionniste, le plumage blanc et les caroncules écarlates se détachent sur un fond noir, un espace obscur qui met en valeur des silhouettes quasi spectrales. Des sites comme pinterest regorgent de peintures d'amateurs ou professionnels, parfois anonymes, illustrant la volaille de toutes races et espèces. A vous de choisir ce qui vous inspire.

 

 

 

On peut trouver sur pinterest (chercher "breed of chickens" ou "race de poules") diverses planches éducatives représenter les variétés et races produites par les éleveurs.
 

Nous sommes ici dans le registre de représentation documentaire, tel que l'on trouve dans les guides ornithologiques... 

 

Diverses accommodations du poulet      

On ne parle pas ici de cuisine mais d'art. Quelques exemples pour illustrer la multiplicité des approches possibles : dessin, aquarelle, gouache, peinture acrylique, fusain,  encre et crayons, tout est possible.

Comment croquer le coq  (ou la poule) ?

dessiner un coq

c'est fort simple:  on part d'un œuf, on ajoute un cou conique, deux pattes, trois doigts à l'avant, un doigt à l'arrière, pour les coqs, ajouter un ergot. Plumage de la queue, redressée, en éventail (chez les dindons), se déployant en courbe pour les coqs

ci contre, une esquisse crayon d'après nature, le même dessin, colorisé (numériquement, sous "le Gimp")

 

La poule en peinture chinoise xieyi... le peinture chinoise traditionnelle est un art méditatif où le regard porté sur l'objet est essentiel. "l’art pictural traditionnel exercé en Chine depuis plus de mille ans. Ses racines prennent source dans un mode de pensée original beaucoup plus ancien qui met l’accent sur l’unicité de l’homme et du cosmos et le dynamisme ininterrompu au sein même de cet univers. Plus que la représentation d’une forme, la peinture chinoise recherche à exprimer l’âme (principe de vie), le mouvement interne des êtres."

"Xie signifie « écrire » et Yi le « sens ». Un grand maître de la peinture chinoise, Zhang Daqian, disait que Xieyi indiquait le fait de dessiner l’essence des êtres. La peinture Xieyi utilise de nombreuses techniques de calligraphie qui privilégient la spontanéité du trait. Les peintures Xieyi sont donc très vite réalisées mais la technique demande un long entraînement et une parfaite connaissance des thèmes représentés."  On trouvera un exposé de la technique sur cette page de Chine culture.

Ce beau coq, aquarelle, encre, écoline, peut se trouver sur pinterest... mais l'auteur est anonyme, l'œuvre ou sa reproduction commercialisée sur le net n'étant plus disponible, Il n'empêche que sa facture, tout en harmonie bleue et verte, avec en contraste, la touche écarlate de la crête et des caroncules, est particulièrement réussie.

Ici une version humoristique, une illustration de livre d'enfant sans doute, en gouache ou pastel gras. Des poulets comiques, cela foisonne sur le net. Alors pourquoi ne pas en ajouter quelques uns ?

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pop art, marqueurs, encres et feutres

Ce 17 novembre notre atelier propose de jouer avec les couleurs, utilisant principalement les marqueurs, feutres et encres écoline, en s'inspirant du pop art. Les œuvres de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney sont présents dans tous les grands musées de réputation internationale...Le pop art, apparu dans les années 1960, rompt aussi bien avec la figuration académique qu'avec l'abstraction en intégrant dans les œuvres des éléments issus de la culture populaire et commerciale, et en particulier des arts graphiques et de la publicité. Nous proposons donc puiser dans ce courant artistiques pour maitriser un outil bien connu des illustrateurs : les "marqueurs".

A vos marqueurs ! 

L'outil est simple : un stylo réservoir d'encre à l'alcool, à l'eau ou à l'huile selon cas, muni d'une pointe feutre, fine ou épaisse, à embout rond ou carré. La gamme de couleur est très étendue. Les marqueurs de qualité sont relativement chers mais leurs couleurs sont permanentes et résistantes à la lumière. Il existe cependant des gammes plus abordables. 

Les marqueurs à alcool sont indélébiles. l'alcool étant volatile, les pointes risquent de se sécher si on ne remet pas les capuchons, d'autre part, l'odeur peut être forte. Les couleurs sont riches, homogènes, saturées et peuvent être mélangées et on peut créer des effets de superposition. A noter que ces marqueurs peuvent "transpercer" le papier. 

Les marqueurs à base d’eau sont non toxiques et inodores mais l’encre peut s’estomper et n’est pas imperméable. L'encre (et donc les pointes feutres) sèchent rapidement. Les marqueurs à base d'eau sont à privilégier pour les enfants, et pour les travaux qui ne nécessitent pas une grande durabilité. 

Les marqueurs à l'huile sont souvent aussi, voire plus, odorantes que les marqueurs à alcool. Ils produisent cependant des couleurs saturées et brillantes. 

Il faut tenir compte de la forme de la pointe et de sa souplesse. Les pointes fines permettent des tracés précis. Des pointes rondes et souples, permettent des effets plus picturaux. Les pointes peuvent être biseautées, permettant des déliés et sont donc polyvalentes. Pour peindre ou ombrager des grandes surface, il conviendra de choisir des marqueurs à pointe brosse.

pop-artistes de marque

Andy Warhol est probablement l'artiste le plus représentatif de ce courant. Il débuta sa carrière artistique comme illustrateur publicitaire et trouve son inspiration dans les objets de consommation courante. Il reproduit fidèlement les boites de soupe "Campbell", du savon "Brillo", utilise les logos de marques, les symboles $, les photos de presse colorisés de célébrités, de Marilyn Monroe a Mao Tsé Toung. Sa production est sérielle, multiple, industrielle.

Exercice à la Warhol : trouver un portrait d'une personnalité du show-bizz ou de la politique, le photocopier en multiple exemplaire, le coloriser au marqueur ou à l'encre, à votre gout, sans soucis de réalisme, juxtaposer les photocopies colorisées, encadrer, exposer, jouir de la célébrité.

Roy Lichtenstein est connu pour ses immenses toiles inspirée de la BD populaire, dont il reprend les codes graphiques, reconstituant, en peinture, les procédés d'impression. Ses premiers tableaux, qui datent des années 1960, reprennent des images de dessins animés, utilisant des techniques utilisées par les publicistes commerciaux. Les contours des personnages sont soulignés, et les couleurs sont rendues par les points de trame de couleurs primaires (jaune cyan magenta noir)

Exercice à la Lichtenstein : trouver une BD ancienne, genre "pulp", reproduire en format A4 un fragment de case, avec ou sans dialogue, coloriser au marqueur, rendre éventuellement le pointillé des trames... réaliser un dessin d'imagination dans le même style graphique. Si vous avez de la place, reprenez l'ouvrage sur un panneau format 4 mètres sur trois, à la peinture acrylique.

Keith Haring, issu lui aussi du monde publicitaire, s'illustre par des dessins aux formes naïves, épurées, déclinés sous le mode du street art, du graphe mural. "La « griffe Haring », c'est la répétition infinie de formes synthétiques, soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. C'est un récit permanent, où l'on retrouve des bébés à quatre pattes, des dauphins, des postes de télévision, des chiens qui jappent, des serpents, des anges, des danseurs, des silhouettes androgynes, des soucoupes volantes, des pyramides ou des réveils en marche, mais aussi la sexualité et la pulsion de mort." (Wikipedia, article Keith Haring)

Exercice à la Haring : au marqueur à pointe brosse, dessiner en forme simples, élémentaires, ce qu'il vous plaît, pas une scène complète, mais des figures ou objets isolés, juxtaposés, reliés entre eux ou nom... ensuite, si vous avez le temps et le cœur, reproduire en grand format les dessins sur un mur de béton, à la bombe à peinture... répétez l'opération un peu partout, en stoemelings, photographier votre production, publiez on line, restez anonyme...  bravo : vous êtes un street-artist.

Techniques de marqueur

quelques liens: 

https://www.apprendre-a-dessiner.org/comment-dessiner-avec-des-feutres-a-alcool/

https://www.kaiwenpen.com/fr/blog/art-supplies/essential-guide-to-art-markers/

https://www.culturepopulaire.fr/guide-pratique-pour-maitriser-les-feutres-et-marqueurs-dans-vos-projets-de-dessin/

https://leloisircreatif.com/2017/08/feutres-et-marqueurs-dart/

Animaux aux pastels

Notre prochain atelier aura lieu
le 20 octobre
de 14h30 à 17h
à la salle du Bia Bouquet au BEMPT (anciens blocs jaunes) et aura pour thème : les animaux au pastel.

Valérie DANIELS

Les pastels, avec leur texture douce et poudreuse, ont une qualité unique qui attire de nombreux artistes, notamment dans la représentation des animaux. L'utilisation des pastels pour capturer la grâce et la couleur des créatures vivantes s'est avérée être une méthode puissante et expressive au fil des siècles.

Un peu d'histoire : Les pastels ont été utilisés pour la première fois au XVIe siècle. Cependant, leur popularité a vraiment décollé au XVIIIe siècle, où des artistes comme Jean-Baptiste-Siméon Chardin ont commencé à les utiliser pour leurs natures mortes et leurs études de figures. Les pastels permettaient un rendu rapide et fluide des nuances, parfait pour saisir la vie animalière.

La raie - détail du chat - Pierre Siméon CHARDIN

Un autre  artiste emblématique de l'utilisation des pastels pour les animaux est  Rosalba Carriera (1675-1757), une portraitiste vénitienne du XVIIIe siècle, qui utilisait des pastels pour donner vie aux traits subtils des animaux dans ses œuvres.  – Bien qu'elle soit surtout connue pour ses portraits humains, elle a également créé des œuvres captivantes d'animaux en utilisant des pastels. Sa technique délicate et son talent pour capturer des textures douces font d'elle une pionnière dans ce médium

 

Rosalba Carriera - détail de jeune dame au perroquet

Un autre nom ô combien notable est Edgar Degas (1834-1917), le maître impressionniste du XIXe siècle. Connu pour ses danseuses, Degas a également immortalisé des chevaux avec des pastels, capturant leur mouvement et leur dynamisme de manière inégalée.  Sa série de chevaux au pastel est un témoignage de son talent pour capturer le mouvement.

 

Courses de chevaux - Degas

 Enfin, dans le domaine contemporain, Diana Ponting se démarque par ses œuvres pastel réalistes d'animaux, mettant en avant les détails les plus fins des pelages et des plumes. Une artiste contemporaine qui excelle dans l'art animalier au pastel. Ses œuvres sont reconnues pour leur réalisme et leur souci du détail, notamment dans la représentation des textures animales.

Diana Ponting - Le coq

Voici quelques vidéos pour vous inspirer dans ce thème quasi inépuisable ...

Un chat par Cindy Barillet

 

 Renard argenté aux pastel par Marion Tubiana - crayons pastels

Comment faire un oiseau (Martin pêcheur) tutoriel au pastel sec

 

En résumé, les pastels offrent une manière exquise de capturer la beauté et la diversité des animaux. De Carriera à Ponting, en passant par Chardin et Degas, les artistes ont utilisé ce médium pour explorer et exprimer la vivacité et le caractère unique des créatures du monde naturel. Pourquoi ne pas essayer par vous-même et voir quelle merveille vous pouvez créer avec un simple bâton de pastel, ou un crayon pastel, tout seul ou pour les finitions ?

N'oubliez pas de fixer entre les couches, pour que le pastel de la couche supérieure accroche, et ensuite, laissez-vous aller à la magie du pastel !

Valérie Daniels

Démonstration de peinture alla prima par Sylvie Vanlerberghe

Les bateaux

Ce mois-ci , nous vous proposons de dessiner des bateaux.

Quels bateaux ? Vous n'aurez que l'embarras du choix.

- Les bateaux à moteur sont conçus pour la vitesse. Ils sont propulsés par de puissants moteurs.

- Les canots en bois sont des embarcations traditionnelles qui se manœuvrent avec des rames. Ils sont principalement utilisés pour les activités de loisirs.

- Le voilier de course est conçu pour exploiter au mieux le vent et avancer extrêmement vite.

- La goélette est un grand navire à voiles, autrefois utilisé pour le transport des marchandises.

- Un cargo ou navire de charge est un navire de commerce ou navire marchand dont le rôle consiste à transporter des marchandises sous diverses formes en utilisant la voie maritime.

- Le navire-citerne est un bâtiment gigantesque utilisé pour transporter d'énormes quantités de combustibles.

- Le chalutier part en mer pêcher de belles quantités de poissons.

- Le paquebot est un énorme navire conçu pour transporter un grand nombre de passagers avec un maximum de confort.

- Les bateaux de sauvetage sont conçus pour pouvoir effectuer des sauvetages dans des conditions difficiles. Ils doivent être rapides, stables et résistants.

- Le porte-avions ou porte-aéronefs est un navire de guerre permettant le lancement et la réception d'aéronefs (avions de combat, hélicoptères) à partir de son pont.

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Pour les débutants, le dessin de bateau apparaît comme effrayant. On ne sait par où commencer. Pourtant il suffit de considérer un bateau dans la boîte rectangulaire qui le contient. Un bateau, comme tout objet, suit les règles de la perspective, et peut être dessiné de face, avec un point de fuite, ou de biais avec deux points de fuite.

 

Exemple 1

Exemple 2

Une méthode plus approximative (mais assez efficace) consiste à créer la forme du bateau au départ du symbole de l’infini (un 8 couché).

L'arrière d'un bateau s'appelle la poupe. L’avant d'un bateau s'appelle la proue. Il ne faut pas les dessiner à la même hauteur. La proue est généralement plus élevée que la poupe. Tenez compte également qu'une partie de la coque est immergée.

A l’arrière d’un canot à moteur, l’eau est plus agitée, à cause de la rotation des hélices.

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Mais dessiner correctement un bateau suppose aussi de connaître sa structure.

Prenons l'exemple du voilier. Vous pouvez diviser un voilier en 4 segments. La coque, le mât, les voiles et le gréement. En Anglais sur l’illustration, ceci correspond respectivement à : Hull, Mast, Sails et Rigging.

1) La coque est ce que la plupart des gens considèrent comme «le bateau». C’est la partie qui assure la flottabilité et porte tout le reste: voiles, mâts, gréement, etc. Sans la coque, il n’y aurait pas de bateau. La coque peut encore être divisée en différentes parties: pont, quille, cabine, flottaison, cale, proue, poupe, gouvernail, et bien d’autres.

2) Le mât est le long poteau debout qui tient les voiles. Il est généralement placé juste hors du centre d’un voilier (un peu à l’avant) et donne au voilier sa forme caractéristique.

3) Les voiles sont de très grandes pièces de toile utilisées pour prendre le vent et faire avancer le bateau. Donc, dessinez la forme de la voile en fonction de la façon dont elle prend le vent.

La plupart des voiliers modernes que vous voyez auront deux voiles, mais ils peuvent transporter une variété d’autres voiles de spécialité.

4) Le gréement est le moyen par lequel les voiles sont attachées au mât. Le gréement se compose de toutes sortes de lignes, câbles, longerons et ferrures. C’est le segment avec les parties les plus différentes.

Bons exercices !

Caricature, humour et satire en dessin

Notre atelier de 18 juin est consacré à la caricature. La caricature est bien plus qu'un simple dessin humoristique, c'est une forme d'art qui déforme et exagère les traits caractéristiques de ses sujets pour révéler des vérités profondes et souvent provocatrices sur la société. La caricature est à la fois un art visuel et un commentaire social. Ses origines remontent à l'antiquité, en Egypte, à Rome...durant le moyen-âge, les pouvoirs civils et religieux sont souvent la cible de caricaturistes ; La renaissance n'est pas en reste : Léonard de Vinci utilisait des croquis aux traits exagérés pour explorer la nature humaine. Depuis lors, surtout avec la diffusion de l'imprimerie, la caricature est une composante importante du dessin de presse. Aujourd'hui, elle est omniprésente dans les médias et sur Internet et sert de miroir déformant mais révélateur de notre monde.

Qu'est-ce une caricature ?

Léonard de Vinci, caricatures

Le cœur de la caricature réside dans l'observation minutieuse des traits distinctifs d'une personne ou d'une situation. L'artiste accentue ensuite ces caractéristiques pour créer un effet comique ou satirique. La simplification est cruciale pour que la caricature soit immédiatement reconnaissable.

L'exagération des traits doit, dans l'idéal, traduire le caractère du personnage, refléter sa psychologie, son rôle social. En réduisant les détails superflus et en se concentrant sur les traits clés, l'artiste assure que l'image reste claire et percutante. Les expressions faciales et les postures corporelles jouent un rôle essentiel. Une expression exagérée peut transmettre des émotions et des attitudes qui renforcent le message satirique. Les caricaturistes utilisent une variété de médiums, allant des crayons et encres traditionnels aux outils numériques modernes. Chacun a ses avantages, mais l'essence de la caricature réside dans le trait vif et la spontanéité du dessin.

Bien que souvent humoristique, la caricature a également une dimension satirique, utilisant le rire pour critiquer, dénoncer ou commenter des aspects de la société, de la politique ou de la culture.
Les caricatures utilisent souvent des symboles et des métaphores visuelles pour renforcer leur message, rendant le dessin plus profond et signifiant.

A quoi sert la caricature ? 

Depardieu, par Cabu

La caricature n'est pas qu'une simple moquerie, elle ne vise pas à dégrader la personne visée, mais à en révéler la vérité, pas toujours agréable certes, de sa psychologie et de son rôle social. 

Le caricaturiste doit être conscient de l'impact de ses œuvres. L'humour peut être un outil puissant pour critiquer et provoquer des réflexions, mais il doit être utilisé de manière responsable, évitant la diffamation et l'offense gratuite. La caricature ne doit pas inciter à la haine ou perpétuer des stéréotypes nuisibles. La caricature joue un rôle crucial dans la démocratie. Elle permet de critiquer le pouvoir et de remettre en question les normes sociales. Leur impact va bien au-delà de la simple provocation de rires; ils sont des outils puissants pour la critique sociale, la sensibilisation, et même le bien-être psychologique. 

 

Pierre Tombal

Le dessin d'humour ne se réduit pas à la caricature. L'artiste met en évidence l'absurdité ou le paradoxe de certaines situations sociales. Son intention peut être dénonciatrice ou critique, mais le plus souvent, son but est de faire rire, ou sourire.

L'humour dans les dessins de presse offre une forme de catharsis, permettant aux gens de relâcher leurs tensions et de gérer le stress de manière saine. En riant de leurs propres problèmes et des absurdités du monde, les gens peuvent trouver un soulagement temporaire et un moyen de mieux faire face aux difficultés de la vie quotidienne. 

Ainsi Cauvin et Hardy on créé la série BD "Pierre Tombal", sketches  autour de la vie d'un fossoyeurs. L'humour noir et macabre contribue à dédramatiser une perspective inéluctable qui nous concerne tous.

Chirac, par Kroll

Loin d'être un facteur de déstabilisation politique ou sociale, l'humour des caricaturistes offre une forme de catharsis, permettant aux gens de relâcher leurs tensions et de gérer sainement le stress. En riant de leurs propres problèmes et des absurdités du monde, les gens trouvent un soulagement temporaire et un moyen de mieux faire face aux difficultés de la vie quotidienne.

Les caricatures peuvent éveiller les consciences, inciter à des changements sociaux et politiques, ou au contraire, susciter des controverses et des divisions. Les réactions aux caricatures peuvent varier énormément en fonction des contextes culturels et politiques et l'actualité nous démontre que l'intolérance face aux caricaturistes peut avoir des conséquences dramatiques et mortelles. Tout le monde se souvient du destin tragique des dessinateurs de Charlie hebdo.

Nos sociétés sont traversées de contradictions qui rendent les démocraties fragiles, des intolérances et fanatismes surgissent et menacent la liberté du dessinateur de presse. Il est hélas des situations où le caricaturiste sert et conforte un pouvoir dictatorial, en stigmatisant par exemple les ennemis politiques, ou les minorités opprimées. Il faut pendre garde aussi à l'usage des stéréotypes sociaux et raciaux.

Barrigue,

 

Cela rend plus aigu encore la question de la responsabilité sociale du caricaturiste : quelles limites le caricaturiste doit-il s'imposer, la censure ou l'autocensure est-elle acceptables, quels risques peuvent assumer les caricaturistes face à l'intolérance ou à la dictature. Cela ne concerne pas seulement les pays "exotiques", ceux dont on parle dans la presse. Ainsi le dessinateur Cabu (qui fut assassiné lors du massacre de Charlie hebdo) a été maintes fois condamné par les tribunaux français en raison de ses dessins antimilitaristes. 

Grandville, les censeurs, publié dans le Charivari,1835

Notre atelier

Notre atelier vous invite à plonger dans cet univers où l'art rencontre le commentaire social. Rejoignez-nous pour explorer comment un simple dessin peut déclencher des rires, provoquer des réflexions et, parfois, changer le monde.

Matériel : papier à dessin, au choix : crayons, stylo-bille, marqueurs, crayons-feutre, stylo à encre, plume, aquarelle ou crayons de couleur

Propositions :

Johnny Halliday. - par Jamic


1. Faire un portrait (un croquis suffit ) humoristique d'une personne que vous connaissez personnellement, sur base de photo. Supposez que vous allez offrir le dessin à cette personne.

2. Sur base de photos de presse, faire une caricature d'une personnalité publique (peu importe que vous l'aimiez ou pas) dans le domaine politique, des arts, du sport, ou autre... La personne représentée doit être reconnaissable.

3. Une situation sociale (au sens large du terme) vous interpelle. Evoquez-la en un dessin satirique. Ne pas surcharger le dessin. Cela peut être un croquis, une esquisse de l'idée. L'important ici est d'exprimer l'idée. Liberté totale en la matière (il n'y a pas de censeurs ici)
   

4. un dessin de presse sur un thème d'actualité : repérez un événement ou fait divers dans la presse et faites-en un dessin de presse satirique.

5. Imaginer et esquisser un dessin humoristique destiné à faire rire (ou sourire). Le dessin peut être accompagné d'une légende, d'un dialogue. Illustrez une blague, un calembour, une plaisanterie.
   site web de recueil de blagues : https://www.gohumour.com/blague
   

Tutos et conseils

https://www.blog-le-dessin.com/comment-faire-une-caricature-etapes/

https://www.blog-le-dessin.com/dessin-caricature-simple/

wikipedia : l'humour -

vidéos sur Youtube 

Dessiner des visages d'enfants

 Durant ce mois d'avril ET ce mois de mai 2024, nous nous exercerons sur le thème de l'enfance. 

L'article d'aujourd'hui prolonge celui du mois passé, et aborde quelques astuces pour dessiner une tête d'enfant.

Astuce N° 1 : la place des yeux

Voici le schéma, de face et de profil, d'une tête d'enfant de trois ans, tel que proposé par l'illustrateur Andrew Loomis, un auteur qui, soit dit en passant, mérite une attention particulière (voir l'article "Andrew Loomis" sur Wikipedia).

Nous observons déjà ici la règle fondamentale du dessin d'une tête d'enfant :

• pour un visage d’adulte, l’axe médian du visage arrive au niveau des yeux 

• alors que chez l’enfant l’axe médian arrive au niveau des sourcils

Une autre différence entre l'enfant et l'adulte concerne la distance entre les deux yeux. Nous savons déjà que chez l'adulte, cette distance équivaut à un 3e oeil. Mais chez l'enfant cette distance est légèrement supérieure à un oeil (elle se réduira avec l'âge).

Astuce N° 2 :  le dessin des joues et de la bouche

Il s'agit de rendre les joues joufflues, sans cependant alourdir vos traits. Pour cela : 

• dans un portrait de face, ajoutez deux petites lignes à chaque coin de la bouche. Cela permettra de comprendre qu’il y a un pli qui se situe de part et d’autre de celle-ci.

• pour un portrait de profil, tracez simplement un arc de cercle qui va se superposer à la commissure de la lèvre, la rendant d'ailleurs invisible.

Il est en réalité préférable de ne pas tracer de lignes continues pour marquer les joues, mais simplement de dessiner les ombres pour suggérer leur galbe.

Pour capturer l'essence d'un sourire naturel (ou de toute autre expression buccale), portez une attention spéciale au triangle formé par la lèvre supérieure, avec le nez en pointe. Au lieu de penser "je vais dessiner un nez, ensuite une bouche, puis un menton", essayez de percevoir cette région dans son intégralité.

Astuce N° 3 :  les cheveux

Comme pour les cheveux d'un adulte, le travail en masses (zones d'ombres et de lumière) reste préférable au dessin trait par trait. Il s'agit de suggérer, non de représenter chaque cheveu.

Néanmoins, il est fréquent que l'enfant ait moins de cheveux que l'adulte. Prenez cela en considération lorsque vous évaluez si l'arrière-plan est visible à travers les cheveux. Si c'est le cas, le dessin détaillé trait par trait restera essentiel dans la phase finale de réalisation.

Astuce N° 4 :  simplifiez

Pour progresser davantage une fois que vous aurez maîtrisé les principes mentionnés, vous pourrez vous exercer à la simplification. Un dessin trop complexe peut perdre de son charme. Afin de capturer l'innocence de cet âge, il est parfois préférable d'omettre certaines parties. Évitez de dessiner, ou faites-le avec parcimonie, les lignes sous les yeux. L'arête du nez peut même être omise ou simplement évoquée : souvent, il suffit de représenter les narines.

Annexe  :  le corps entier

Si vous désirez dessiner un corps d'enfant en entier, voici les canons proposés par le pédagogue José Parramon, à divers âges.

J'attire spécialement l'attention sur les mains. Ne dessinez pas les mains d'un enfant comme des mains d'adulte en miniature; le résultat sera artificiel. Surtout chez le jeune enfant, rendez les plus rondes, plus potelées. 

Pour aller plus loin :

Livres

Portraits d'enfants, Roberta Carter Clark, Ulisse Editions

Amazon.fr - Portraits d'enfants - Carter Clark, Roberta - Livres

Le guide essentiel de l'enfance, éditions Chevalet

Magazine Anciens numéros du magazine Editions du Chevalet en abonnement (viapress.be)

Liens Internet :

Pour une initiation :

7 ASTUCES pour dessiner des portraits d'enfants - proportions, techniques (lesimages2renata.com)

Voici un article qui compare les traits du visage d'une génération à l'autre.

COMMENT DESSINER DES GENS D'ÂGES DIFFÉRENTS par Cyfuko - Astuces pour dessiner | CLIP STUDIO TIPS (clip-studio.com)

Et puisque j'ai quelque peu puisé sur son blog, je me dois de citer également  ROY PALLAS

Dessiner un Portrait d’Enfant : essayez ces Techniques (blog-le-dessin.com)

Bon travail !