le corps en mouvement

Il y a un réel challenge dans la pratique des arts plastiques. L'artiste doit saisir le vif et le restituer sous une forme figée. Comment rendre le mouvement, le devenir, la vie dans un dessin ou une peinture ? Notre atelier de mars (le 16 mars 2025 à 14h30 au Bia bouquet) abordera ce problème. Nous nous exercerons à esquisser, dessiner ou peintre des personnages en mouvement, à partir de photos - pour commencer - puis de vidéos. Rien n'empêchera par la suite de croquer sur le vif.

des grottes Chauvet au futurisme

Remontons 30.000 ans en arrière, dans une grotte des chasseurs-cueilleurs peignent sur les parois des silhouettes animées, elles représentent des mammouths, des aurochs, des félins, des chevaux, des ours. Parmi ces peintures, en des sites bien déterminés, des signes abstraits, des mains réalisées au pochoir, des lignes, des points... cette grotte se trouve en Ardèche, c'est la grotte Chauvet, découverte 1994, elle est un chef-d'œuvre de l'art préhistorique. Sur une des parois, un frise représente des chevaux, chaque tête de cheval est positionnée de manière différente. D'autres grottes présentent des frises semblables. Les animaux, bisons, chevaux, ou cervidés semblent courir, leur mouvement est décomposé en esquisses superposées, ou, dans d'autres cas, en séquences juxtaposées. Dans un ouvrage qui fit sensation, Marc Azema, archéologue spécialiste de l'art préhistorique, analyse dans le détail la maîtrise du mouvement par les artistes du paléolithique. Pour lui, l'art pariétal était quasi cinématographique. La lueur vacillante des torches amplifiait ces effets sur ces peintures exécutées sur des reliefs dont l'irrégularité est parfois sciemment exploitée.

Nous sommes dans les années 1920, le monde a connu une apocalypse de bruit, de fureur et de sang, l'industrie se relance, la technique est toute-puissante, le progrès avance à pas cadencé, préparant d'autres apocalypses...  des artistes italiens chantent un hymne passionné à cet avenir de métal et d'électricité, ce sont les Futuristes - Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni et Gino Severini - ils sont écrivains, poètes, cinéastes, peintres, et surtout pamphlétistes, car c'est le monde ancien qu'ils veulent détruite, quitte à brûler les bibliothèques, quitte à se laisser séduire par les promesses du fascisme. Leur idéal : la vitesse, la force, le dynamisme, la machine, le progrès, la guerre... mieux que d'autres, les peintres futuristes représentent le mouvement, la vitesse, les vibrations hallucinantes d'un cauchemar électrique. 

 

 

 

En 1888, Etienne-Jules Marey invente la chronophotographie, décomposant le mouvement en instants successifs capté par un appareil photographique spécialement conçu. Les recherches photographiques sur la dynamique du mouvement avaient déjà débuté avec les travaux de Eadweard Muybridge, qui, en utilisant plusieurs appareils photos successivement déclenchés réussit à analyser correctement le gallop d'un cheval. Marey n'utilisait qu'un appareil unique, préfigurant le cinématographe. Zootropes, phénakistiscopes, et autres dispositifs permettaient de restituer le mouvement...le cinématographe sera l'accomplissement de ces travaux. Ces recherches photographiques aura un impact immense sur les arts plastiques, d'une part, parce qu'elles permettent une décomposition précise des mouvements les plus complexes, d'autre part, parce qu'elles inspirent des formes artistiques inédites

 

Le dadaïste Marcel Duchamp ne se contente pas d'exposer un urinoir, il expérimente, à la manière des futuristes, la technique de superposition d'image dans son "Nu descendant un escalier". Le résultat est saisissant. Le thème sera répété à mainte reprise. On peut y voir un hommage explicite aux travaux de Marey et de Muybridge. C'est aussi l'expression d'une vision neuve de la réalité, où temps et espace sont fragmentés et séquencés. 

Retour en Italie, Giacomo Balla peint une "cinétique du teckel à poil ras"...utilisant le même procédé, mais ce qui nous est rendu est la dissolution des corps et des objets dans un flux quasi continu. La décomposition est poussée à l'infini, l'oeil ne peut plus suivre les étapes du mouvement, dans cette superposition des battements de queue, des oscillations de la laisse, et de la cadence de la marche... 

Ces futuristes qui ne juraient que par l'avenir technicien retrouvaient, sans le savoir, un procédé utilisé, exceptionnellement sans doute, dès la préhistoire...en témoigne cette gravure paléolithique de ce bouquetin aux pattes frétillantes

Figer le mouvement ?

Saisir la permanence dans un monde en perpétuel changement, identifier l'être dans la multiplicité des apparences, penser le mouvement, l'espace et le temps...ces questions philosophiques furent ouvertes dès l'antiquité...on pourra opposer Parménide, penseur de l'identité et de l'unicité de l'Etre, à Héraclite, penseur du devenir et des transformations. L'artiste devra composer avec ces paradoxes. Le sculpteur qui exprime dans le marbre la tension qui anime l'athlète à l'instant où il accompli son exploit - pensons au Discobole de Myron - affronte ce paradoxe. C'est dans une maîtrise absolue de l'anatomie, des articulations, des gestes qu'il trouvera la réponse. 

 

 

 

 

 

Le dynamisme du mouvement est rendu par le "contraposto". Le corps adopte une posture qui rompt l'immobilité, s'appuie sur une jambe, l'autre jambe se libère et prêt à la marche, à l'élancement. Le reste du corps suit, toute la musculature,  torse,  jambes, bras,  revit. Ce déhanchement que l'on retrouve dans la statuaire classique depuis Polyclète confère à la statue un vitalité que n'exprimaient pas les poses hiératiques de la statuaire préclassique. 

L'étude de l'anatomie du corps est essentielle a qui veut reproduire le mouvement. Les articulations ne permettent pas n'importe quelle position, la structure squelettique, la colonne vertébrale, le torse, les chaines musculaires assurent la cohérence du corps en mouvement. Sport et danse sont être des sources d'inspiration précieuses pour l'étude du mouvement. Dans cette frise, destinée à une poterie grecque, le phrasé musical est transcrit dans la succession des corps où les diagonales se répondent en de multiples parallèles.

 

 

 

On retrouve chez le street-artiste  Jérôme Mesnager une telle frise. Remarquez la réduction des corps à leurs principales masses musculaires, Quelques coups de brosse suffisent à exprimer une vitalité quelque peu ironique et provocante.

 

    Conseils d'artistes

On peut en venir à ces méthodes d'apprentissage pour débutants. On esquisse d'abord le corps en forme géométriques simples, puis progressivement on affine le dessin, ajoutant détails après détails, en s'appuyant sur une observation minutieuse du modèle.

L'idée générale ici est de partir du squelette pour le revêtir par la suite de ses muscles et enfin habiller ce corps pour lui donner vie. 

Il faudra porter son attention sur les proportions, mais aussi sur les articulations et les mouvements qu'elles permettent.

 

des notions d'anatomie artistique sont donc un prérequis. 

 

le site "un autre atelier" (apprentissage en ligne du dessin) diffuse une liste d'ouvrages d'anatomie artistique, certains de ces livres sont disponibles en ligne.

Conseils Techniques pour Dessinateurs et Peintres (par IA deepseek) :

1. Apprivoiser le Croquis de Mouvement

   • Exercice : Dessinez des poses rapides (30 secondes à 2 minutes) pour capturer l’essence du geste plutôt que les détails.
   • Outils : Utilisez un fusain ou un crayon gras pour des traits fluides et expressifs.

2. Jouer avec les Lignes et les Formes

   • Lignes dynamiques : Des traits obliques ou en spirale guident le regard et suggèrent le mouvement (exemple : les drapés tournoyants de Rubens).
   • Distorsion : Exagérez certaines parties du corps (allongez un bras, courbez une colonne vertébrale) pour renforcer l’effet cinétique.

3. Intégrer le Flou et la Superposition

   • En peinture, utilisez des effets de flou (sfumato) ou superposez des images successives (comme dans les photomontages de Muybridge) pour évoquer le temps.

4. Travaillez la Composition

   • Placez le sujet en diagonale ou en dehors du cadre pour créer une tension visuelle.
   • Utilisez des éléments contextuels (un vêtement flottant, une ombre projetée) pour accentuer le dynamisme.

5. Explorer la Couleur et la Lumière

   • Des contrastes vifs ou des dégradés doux  peuvent amplifier l’émotion liée au mouvement.

    

   Que vous soyez débutant·e ou confirmé·e, cet atelier vous propose d’explorer le corps en mouvement à travers des exercices guidés, des analyses d’œuvres majeures et des techniques innovantes. Apprenez à libérer votre trait, à oser l’imperfection et à raconter des histoires en mouvement.

   RDV le 16 mars 2025, 14h30 au Bia Bouquet (Forest) – Prévoyez carnets, crayons et envie de bouger !

   
   

   compléments :

   https://line-of-action.com/practice-tools : ce site propose des exercices de dessin sur modèle vivant (photos), nu ou habillé.
   
   
   youtube : draw this : propose des exercices de dessin sur modèle, poses rapides
   

   youtube : GESture draw party propose des modèles dans des poses très dynamiques. Intéressant pour ceux qui s'initient au croquis style BD 

   Pose maniac : ce site japonais propose des modèles (en image de synthèse) représentant des écorchés dans des poses dynamiques et variée. L'angle de vue peut être modifié. Intéressant pour l'étude de l'anatomie artistique.

   Quickpose : propose une sélection de modèles. Poses rapides ou lentes. Modèles masculins ou féminins, dans des postures diverses.
   

Les lavis à l'aquarelle

 

Ce mois ci, nous vous proposons un atelier uniquement dédié à l'aquarelle, dans un aspect assez technique. Réaliser un lavis peut sembler un thème rébarbatif et peu utile de prime abord, c'est pourtant cette technique qui donne toute sa magie à l'aquarelle. A vous, lacs transparents, couchers de soleil sublimes et ciels somptueux. Mais aussi, en comprenant un peu plus intimement comment pigment, papier et eau interagissent, aller vers des représentations originales et parfois plus abstraites de vos sujets favoris.

 

Alors ... à vos pinceaux !

Un lavis en aquarelle, c'est une couche de peinture très diluée avec de l'eau, appliquée de manière uniforme ou dégradée sur le papier. Cela permet de créer des fonds doux, des ombres légères ou des effets de transparence. Dit comme cela, cela semble tout simple, et pourtant, vous verrez sans doute à l'atelier qu'il convient de bien s'exercer, que la réussite de cette opération dépendra du papier utilisé, du pinceau choisi, de la proportion eau/ pigment mise dans le pinceau, de l'inclinaison du papier...

C’est le B.A. BA de l’aquarelle. Pour poser un lavis en aplat, il faut diluer de la couleur dans l'eau, puis l’appliquer de façon uniforme sur une partie de la composition (pour peindre un ciel par exemple) ou sur la totalité de la feuille (pour réaliser le fond).

Penser au préalable à préparer votre papier !
Fixez-le à un support. La plupart du temps, il est conseillé de l’humidifier avec une éponge ou un pinceau en le balayant de droite à gauche et de haut en bas.
Sinon, utilisez un bloc collé quatre côtés, suffisamment rigide.

Voici les étapes d'un lavis tout simple, en aplat, pour commencer.

1 Remplissez deux récipients d’eau : l’un pour les mélanges avec couleur, l’autre pour nettoyer le pinceau.

2 Humidifiez votre pinceau et prélevez de la couleur en le frottant doucement sur la surface du godet. Ou mieux, utiliser de l'aquarelle en tube.

3 Déposez la couleur dans une coupelle.

4 Mélangez de l’eau à la couleur : plus vous ajoutez de l’eau, plus la couleur s’éclaircit (pour la foncer, ajoutez au contraire de la couleur brute).
   Avant de vous lancer dans l’application de votre lavis, testez son intensité sur un papier brouillon, car l’aquarelle a tendance à s’éclaircir en séchant !

 

5 Munissez-vous d’un gros pinceau à poils souples.

6 Appliquez la couleur sur le papier, avant que le papier ne sèche, en balayant horizontalement la surface en commençant par le haut : alternez une bande de droite à gauche puis celle du dessous de gauche à droite.

7 Veillez à repasser sur le bord humide de la touche précédente afin que le lavis soit bien uniforme.
   Le téléphone sonne ? Quelqu’un frappe à la porte ? Tant pis !
   N’interrompez pas l’application de votre lavis au risque de vous retrouver avec un bord net très difficile à retoucher !
https://fr.canson.com/realiser-un-lavis-en-aplat-en-aquarelle

Voici aussi quelques petites vidéos très intéressantes d'un point de vue technique et que vous pouvez décliner en petits exercices à l'atelier.

3 ASTUCES pour réussir vos LAVIS à coup sûr - TECHNIQUE AQUARELLE
https://youtu.be/XqUlw16WG_A?si=Md-JxP-hgoPCW2TR

 

Cela permettra de mieux comprendre comment les pigments migrent (se diffusent) ou pas, selon que l'on charge plus ou moins le pinceau de pigment et / ou d'eau, que l'on incline son plan de travail ou pas ..

Thèmes à choisir : faire simple, comme dans la vidéo ci-dessous, privilégier des petits exercices d'échauffement comme ce drapeau :

Comment peindre un drapeau à l'aquarelle - Tuto débutant
https://youtu.be/QCJxTNfuxog?si=Qn7fK8jqhr6XaGO6

 

ou un paysage  avec peu de lavis (2 ou 3 max).

TUTO AQUARELLE débutant - Pas-à-pas complet d'un paysage maritime

https://youtu.be/pFPp87Yndmw?si=LZLruHKes7lKN882

 

Encore quelques petits conseils

 Travailler sur un format assez petit (A5 par exemple) et agrandir le format du papier quand on se sent plus en confiance.

Le pinceau peut être synthétique, moins cher  (et chargera moins d'eau à la fois) ou en poil naturel (plus cher, peut charger beaucoup d'eau à la fois).

Si on prend un papier en cellulose, les pigments fusent de façon plus aléatoire. Si on prend un papier coton, les pigments fusent de façon moins aléatoire, mais ce papier est beaucoup plus cher.

Le papier peut être mouillé au préalable, ou pas. Si le papier est sec il faut bien penser à bien charger son pinceau afin d'obtenir un aspect brillant quand on pose l'aquarelle. Tant que le papier est brillant, on peut revenir dessus (en déplaçant les pigments, en fonçant une zone, tamponnant légèrement une zone etc). Mais les aquarelles les plus réussies sont souvent celles où on ne retravaille PAS la zone et où on laisse faire la "danse" des pigments.

La notion de lavis posé rapidement (beaucoup réfléchir avant et ensuite, agir vite) peut aussi être illustrée avec cette technique originale de diffusion de pigment si le papier est bien mouillé au prélable...

PEINDRE un CHAT à l'aquarelle grâce à Endre Penovac
https://youtu.be/KlyJZPw_gMM?si=SC6F1wVU-Fo3oZTb

Bonne expérience technique !

Valérie DANIELS

Envoyé avec la messagerie sécurisée Proton Mail.

L'Ecosse - une invitation au voyage

 

L’Ecosse – une invitation au voyage

17 lieux emblématiques choisis par Luc Meulemans

1. Edinburgh Le château d’Edinburgh est une ancienne forteresse sur un rocher d’origine volcanique dans le centre de la ville d’Édimbourg. Il a été utilisé dans un but militaire depuis près de 300 ans et n’a été transféré à un usage civil que récemment. Il se trouve au sommet de la rue High Street, aussi appelée le Royal Mile. Le Royal Edinburgh Military Tattoo, ou simplement Military Tattoo, est un festival international de fanfares militaires (« tattoo ») ayant lieu chaque année depuis 1950 au château d'Édimbourg, en août. La Galerie nationale d'Écosse (en anglais : Scottish National Gallery) est le musée d'art national d'Écosse. Il abrite la plus grande collection d'Écosse de sculptures et de peintures européennes allant de la Renaissance au Post-Impressionnisme.
2. The Trossachs Les Trossachs (Na Trosaichean en gaélique écossais) sont une vallée boisée d'Écosse entre les monts Ben An au nord et Ben Venue au sud, et entre les lochs Loch Katrine à l’ouest et Loch Achray à l’est. Mais le nom de Trossachs est généralement utilisé pour désigner l’ensemble d’une région plus vaste de vallées boisées, de collines et de lochs tranquilles à l’est du Ben Lomond. Le charme de cette région est devenu populaire depuis les descriptions romantiques faites par Sir Walter Scott dans ses ballades et poèmes, riches en actes de chevalerie et en symboles. En 1810, le Loch Katrine et ses environs sont le cadre de son poème La Dame du lac. Puis en 1817, le roman historique Rob Roy romance la vie du hors-la-loi Raibert Ruadh, né sur les rives du Loch Katrine et enterré non loin de là, à Balquhidder.
3. Falls of Killin La rivière Dochart part de la ville de Killin, et se divise presque en deux moitiés qui sont reliées par un pont traditionnel, sur lequel existe des informations sur son existence au début du Moyen Age. La rivière, dans son brusque passage à travers la ville, devient un spectacle pour les visiteurs, car elle forme des tourbillons, des petites cascades et rapides.
4. Inveraray Inveraray est située sur la rive ouest du Loch Fyne. Il s'agit de la demeure ancestrale du Duc d'Argyll. Les maisons blanches rendent la ville photogénique. C’est une destination touristique populaire. Elle apparait dans le générique de Fantômas contre Scotland Yard, avec Louis de Funès et Jean Marais.
5. Glencoe Pass La Glencoe Pass est un lieu sauvage, rendu tristement célèbre par le massacre du clan Mac Donald par les troupes du roi d’Angleterre Guillaume III, tôt dans la matinée du 13 février 1692. Mais également par Daniel Craig, alias James Bond, dans Skyfall. Non loin de là, le château de Kilchurn est un château en ruines datant du XVe siècle et situé à l'extrémité nord-est du Loch Awe. Ces ruines sont aujourd'hui gérées par Historic Scotland, et sont ouvertes gratuitement au public ; on y accède par une passerelle. C'est un lieu pittoresque et romantique, et le château fait partie des structures les plus photographiées d'Écosse. Un peu à l’écart des routes principales, Glen Orchy est un vallon reliant la bourgade de Dalmally au pont d’Orchy, agrémenté d’une rivière serpentante et de petites cascades.
6. Iona Iona est une petite île de l'ouest de l'Écosse située dans les mersintérieures de la côte ouest de l'Écosse, et faisant partie des Hébrides intérieures. À l'est, elle est séparée de l'île de Mull par le détroit d'Iona, large au minimum d'un kilomètre deux-cent-vingt mètres. L'île, avec 4,8 km du nord au sud et 2,4 km d'est en ouest, s'étend sur 800 hectares. Le point le plus élevé, Dun I, culmine à 101 m. En 563, Colomba venant d'Irlande arrive sur l'île d'Iona avec douze compagnons, dont Odran d'Iona, et fonde un monastère qu'il va vouloir transformer en lieu de diffusion et de propagation de la foi chrétienne parmi les Pictes et les Scots. Dès lors, l'île est le lieu des couronnements et des enterrements des rois scots.
7. Mallaig Mallaig est le principal port commercial de la côte ouest de l'Écosse et fut, pendant les années 1970, le premier port de pêche d'Europe pour l'exploitation du hareng.
8. Dornie (Eilean Donan Castle) Eilean Donan Castle, construit au XIIIe siècle, abandonné à l’état de ruine au XVIIIe siècle, mais restauré au XXe siècle dans un style fidèle à l’original, accueille aujourd’hui de nombreux visiteurs. Il fait partie des châteaux les plus photographiés d'Écosse et a également servi de décor pour de nombreux films. La quasi-totalité du château est accessible au public.
9. The Cuillins (Skye) Avec ses 1 656 km2, Skye est la deuxième île la plus vaste d'Écosse après l'île appelée Lewis et Harris. Elle possède un relief des plus escarpés avec la chaîne du Cuillin, qui tirerait son nom de celui du héros irlandais Cúchulainn. Un volcanisme ancien marque le relief, notamment sur la partie nord de l'île (Quiraing, Old Man of Storr).
10. Loch Maree Le Loch Maree, sauvage et magnifique, est connu pour ses anciennes pinèdes et sa soixantaine d’îles. Les jardins d'Inverewe (en anglais Inverewe Garden) sont un jardin botanique situé au nord du village de Poolewe. Le jardin recouvre vingt hectares et comporte plus de 2 500 plantes et fleurs exotiques. Il est très coloré du mois d'avril à la fin de l'automne.
11. Gruinard Bay Gruinard Bay est une grande baie côtière isolée, située à 12 miles au nord de Poolewe, au nord-ouest de Ross et Cromarty, et se trouve dans l’ancienne paroisse de Lochbroom, sur la côte ouest de l’Écosse.
12. Cape Wrath Le cap Wrath (en gaélique écossais : Am Parbh) est un cap du Royaume-Uni situé dans le nord-ouest de l'Écosse, dans le council area de Highland. Malgré sa position septentrionale, il n'est pas le cap le plus au nord de l'île de Grande-Bretagne, ce titre revenant au Easter Head, située plus à l'est, avec 58° 40' de latitude Nord.
13. Stacks of Duncansby Le phare de Duncansby Head (en gaélique écossais : Ceann Dhunngain ou Dùn Gasbaith) est un phare qui se trouve sur le promontoire de Duncansby Head proche du village de John o' Groats (Caithness). C'est le point le plus au nord-est du Royaume-Uni, dans le comté des Highland au nord de l'Écosse.
14. Urquhart Castle Le château d'Urquhart (en anglais Urquhart Castle) est un château en ruines situé sur les berges du loch Ness. Fondé à l'emplacement d'une forteresse du haut Moyen Âge, le château d'Urquhart est édifié du XIIIe au XVIe siècle.
15. Queen’s view, near Pitlochry Pitlochry est un lieu plaisant et tranquille, idéal pour se relaxer et pour admirer les paysages forestiers du Perthshire. A ne pas manquer : l’échelle de remontée des saumons (Fish Ladder).
16. Saint Andrews Nommée d’après l'apôtre saint André, le bourgh royal de St Andrews est une ville sur la côte est de Fife. La ville eut une importance religieuse considérable au Moyen âge. St Andrews compte plusieurs parcours de golf, dont l'Old Course, le plus célèbre parcours au monde, qui reçoit tous les cinq ans environ l'Open britannique. Le musée du golf (British Golf Museum) retrace l'histoire du matériel et de la technique au travers d'objets parfois très anciens.
17. Crail Crail est un village de pêcheurs historique dans la jolie East Neuk de Fife. De charmantes rues pavées dégringolent jusqu'au port miniature, abrité par des falaises et entouré de chalets de pêche.

Pour aller plus loin, voici un (long) film sur Youtube :

Echappées belles - Envoûtante Ecosse

Voyez aussi mes propres tableaux sur l'Ecosse :

Ecosse – Tableaux de Luc